“线性素描和线描”研究课题是我的硕士研究生导师唐勇力先生在上个世纪90年代结合他的素描教学和绘画实践提出的一个关于中国画造型基础教学的观念,以期促进中国人物画素描教学的发展。学术界对唐勇力先生的评论主要集中在他的工笔人物画。对他的线性素描教学方面的贡献,往往在论及他的工笔人物画时简单带过。我在美院的学习期间,体会到素描造型对水墨和工笔人物画的重要作用,认真研究唐勇力的线性素描,对水墨和工笔人物画学科来说,是一项必要地工作。本文试图从唐勇力线性素描解决的重心问题：怎样用线性素描来解决中国人物画的造型问题来展开研究。作为造型基础的素描最早从西方引进,解放后向苏联学习。用在水墨画上,它的明暗与中国画线描水墨的欣赏习惯产生了矛盾。解决的办法是用传统中国画要求的线描法去画素描,减少明暗。问题接踵而来：水墨画是用笔墨造型,画素描要不要讲笔墨?唐勇力先生从线性素描的作用上来回答,即在线性素描中用线掌握造型,是在中国人物画中用笔墨造型的首要步骤。而用线掌握造型不是把对象如实的用线描摹下来,而是根据对结构的理解用线主动表现对象。这种表现对象的主动性,也是画中国画人物所掌握笔墨的必要条件。我对结构的理解借鉴了二十世纪西方的结构观念,到中国古代绘画中去整理中国本土的结构营造方式和表现方式,再运用到素描中,来包容素描中应用的自然科学规律和各种视觉因素。因此线性素描在造型上虽然是中国人物画专业的特殊素描——线性素描,却和其他素描一样,严格遵循比例,解剖、透视的自然科学规律。在表现形式上虽然使用硬笔画素描却接近水墨人物画的效果。唐勇力先生用改造的素描回答了怎样用线性素描来解决中国人物画以笔墨造型的问题。我有幸成为此项中国人物画造型基础研究课题的首届硕士研究生,在对“线性素描”课题三年的学习中,我深入研究、广泛实践、勇于创新的基础上,我尝试着提出“形·调”造型观,以期能做到符合中国人物画精神的人物造型。当代的中国画人物专业是以“线性素描”为基础的,而我们学院派的中国人物画造型基础教学更是以“线性素描”为前提的；“形·调”观的提出旨在总结我阶段性的学习,进一步丰富“线性素描”的内涵,延展中国人物画造型的精神。所以,“线性素描”为了研究造型的,“形·调”造型观更是实践的具体化。