清末民初正值中国时代变更,新旧思想交锋的时期,各种文艺形式相应地经历了一个不断改造和革新的过程。中国戏剧界亦掀起了旧剧改良和转型的浪潮,他们侣导向西方话剧体制学习和靠拢,通过不断的演剧和创作尝试,逐渐生成了一种新的艺术形式——新剧。新剧发展过程中,以改编的形式转化了诸多中外文学资源。其中,它从中国传统文学艺术取材进行的改编,体现出在中外文艺形式的交汇、转型期,戏剧艺术的改革发展以及人们对戏剧艺术认识的演变。以《红楼梦》为取材对象的新剧改编,恰恰有助于笔者透视这些问题。本文便以191 3年至1919年间的红楼新剧改编情况为切入点,结合文本细读和史料梳理的研究方法,对当时学界和戏界的思想动态以及一些剧本、剧评进行考察,探讨新剧在何种情况下与中国传统文学资源《红楼梦》相遇,它们是否挖掘出了新的意义,又在发展的过程中进行了哪些调适。本论文一共分为以下五个部分:绪论部分主要介绍本文选题的原因、目前学界的研究情况、研究价值、研究思路和方法。第一章概述红楼戏曲的编演情况,考察红楼戏曲与红楼新剧的关系。红楼戏曲的编演和演变,在一程度上为《红楼梦》与新剧艺术形式的相遇做了充足的准备条件。但由于时代特征和艺术形式的限制,红楼戏曲与红楼新剧又有各自的编演目的和偏好。第二章主要讨论红楼新剧对剧界演出风尚的发展和突破。先探究剧界环境与编演热潮对红楼新剧的影响。即在家庭剧演出氛围中,红楼新剧亦编演夏金桂、王熙凤等具有悍妇气质的人物故事,并试图以此承担新剧的社会教育责任。此外也探析商业化对不同剧社的红楼新剧宣传手段、演剧风格的影响。最后讨论红楼新剧在剧界情节编排和形象塑造的模式化倾向中呈现出的另类选择,即红楼新剧以剧情的写实性和源自原著的人物形象的复杂性,为新剧更加有深度地编演提供了启发。第三章探析欧阳予倩在《红楼梦》戏剧改编中的探索及其对新剧发展的启示。先由欧阳予倩的红楼歌剧改编个案来分析欧阳予倩文艺观的具体呈现,通过考察其红楼歌剧如何塑造和深化人物形象,认识和理解当时剧界对戏剧艺术中歌唱成分作用的探讨。结语部分对红楼新剧在改编特征、演出倾向以及艺术形式等方面的诸多问题进行总结,也借此反思民初戏剧艺术的探索和发展。