色彩研究对于所有视觉艺术来说是非常重要的,虽然色彩学理论在19世纪才兴起,艺术家对色彩的争论自古从未停止。对于艺术家而言,色彩不仅是艺术作品的重要组成部分,更是艺术家表达个人情感的重要方式。因此,对色彩的研究不但需要在色彩学理论的层面,还要涉及色彩的情感表达的层面。虽然色彩学中对色彩的象征意义以及代表的典型情感作了完备的归纳和总结,但是在实际创作中对色彩情感的使用规律还有待探索,对此方面进行研究有助于提高艺术工作者在日后的创作中对色彩的掌控能力,有利于在艺术作品中色彩语言的情感表达,推动绘画艺术多元化发展。本文将围绕作者的相关艺术创作,阐述色彩的情感表达在创作中的体现,并对其一般规律进行总结。本次创作以欧洲文艺复兴时期的雕塑作品为题材,通过改变色彩搭配的方式在原作基础上进行二次创作,探究色彩的情感表达。文章首先阐述了系列作品的题材选择和创作方式选择的缘由,分析了美术史中类似做法的艺术流派及艺术家,并指出了作者在创作中以改变色彩为主的方式。其次通过对手法主义艺术家、培根等艺术家分析的方式依次对系列作品展开陈述,依次分析了创作中的色彩情感体现、色彩情感的故事性体现以及色彩情感的程度控制三个方面。最后总结了色彩情感表达需要考虑的地域因素、时代因素、画面主次因素等方面,同时指明了色彩情感研究在新时代下的意义,总结了作者在创作过程中的体会。