德彪西以其独树一帜的的音乐创作风格而在西方音乐史上有着举足轻重的地位,他成为了印象主义音乐的创始人和代表人物。德彪西就像一位画家一样,他的音乐创作更多的是注重景象的描绘和音响效果的表现。由于德彪西在音乐创作中的创新,为钢琴技法的宝库中增添了一笔宝贵的财富。德彪西的钢琴代表作《欢乐岛》,创作于1904年,该曲融合了德彪西的主要创作手法和演奏技术,是一首价值极高的作品。该作品让我们看到德彪西在音乐上的成熟,他进一步开拓了钢琴创作技法、钢琴演奏技术、音色、音响效果的新境界。可以说,《欢乐岛》是德彪西从早期创作转向成熟风格的一部重要作品。目前国内关于德彪西《欢乐岛》的研究较少,而这首作品对于我们学习和了解德彪西的演奏技术与音乐风格等方面具有重要意义。本文主要针对该作品演奏技术方面进行分析,第一章从作曲家和《欢乐岛》的创作背景来了解德彪西音乐创作的特点；第二章通过《欢乐岛》与印象派绘画之间的关系进行分析,以绘画的角度来看待音乐中的语言；第三章从音乐色彩、整体结构等方面来分析《欢乐岛》,并为演奏者提供演奏处理上的一些建议；第四章对《欢乐岛》中技术难点的解决提出了一些方法和建议,特别是对此作品情感上的表达,笔者希望演奏者能成为作曲家和观众的一座情感桥梁。通过对德彪西钢琴曲《欢乐岛》的研究,探索德彪西音乐创作的风格特点和演奏技术,尤其对把握该作品中绘画与音乐的关系及演奏技术的运用与处理方面,希望能为正在学习或准备学习德彪西音乐作品的朋友提供一些有价值的意见和参考。