声乐表演是一种感性的情感释放,歌唱中如何发出自然、美妙的声音,在舞台的表演中如何展现风采,做到游刃有余,是每一位歌者梦寐以求的。而这种情感释放则必然要建立在感性与理性的高度调控基础之上。高度的感性与理性的调控正是以哲学直接为依据产生的理论来源。歌唱艺术是人类思维方式中感性与理性相互碰撞后矛盾的产物。感性与理性的矛盾双方在“适度”的调控下,从相互排斥对立的趋势逐渐变为相互渗透贯通,并在适当条件下相互转换,最终得以统一。本文以哲学视角为出发点从三个章节对歌唱艺术进行剖析。第一章,笔者先分别阐述思维中感性与理性认识在歌唱中所发挥的作用和双方如何发生转换。第二章中笔者从歌唱技术技巧和情感表达两方面阐述度的调控是歌唱艺术的关键环节,并在把感性与理性的认识看作影响歌唱的整体因素后与适度调控原则产生交集的关系进一步对存在于歌唱艺术中的哲学观点进行分析。最后一章则是以二度创作为切入点来印证感性与理性的适度调控的论点,并在其中以声乐作品的实际分析为依据来增加文章说服力。古往至今许多歌唱家、音乐学者想尽办法完善声音与表演的协调性。如今,我们在理论成果与实践经验日益丰富今天,沿着前辈们研究成果的道路上继续探索,对声乐表演艺术力争做出最好的解读与诠释。