作曲家张朝的近期作品琵琶协奏曲《天地歌》于2017年初在北京音乐厅进行了世界首演,乐队为中央民族乐团,独奏董晓林,指挥刘沙。《天地歌》充满了浓郁的西南地区少数民族风格特点,这部作品背景的两条主线是以傣族爱情叙事长诗《召树屯与喃木诺娜》和沈从文代表作之一《边城》这两个民间故事为基础,分别描写了云南地区傣族淳朴而又曲折的爱情故事和湘西诗话般的风土人情。将两个故事交织在一块来表现,也是音乐创作里尝试“蒙太奇”的一种手法,这是一种重要的表现手法。在作品中,两条背景主线《召树屯与喃木诺娜》与《边城》相互交错,后半部分达到了统一,表现了作曲家对民间传统文化的情怀,也寄托着作曲家美与爱的美学理想。本文主要从作曲技法角度切入。因为两条背景主线情节较多,所以此曲中采用了较多的主题和较边缘化的曲式结构。此作品在展开部运用了创新性方式做展开,独奏乐器琵琶在展开部与乐队做无缝隙连接成为展开部核心部分第二阶段。由于琵琶运用了特殊的作曲技法,相对于大型管弦乐队并没有降低音乐发展的气势。而独奏乐器琵琶在民族器乐中表现力丰富,同时在音色上更接近背景故事发生地区的民间乐器四弦和湘西苗族的月琴。作曲家在琵琶这件乐器上运用了众多的创新性演奏法,在听觉上耳目一新,不同于以往的琵琶协奏曲作品,本论文将详细讨论琵琶的新演奏技法以及新的音色所营造出的民间风土气息。从配器的表现力上来看,此作品借鉴了民间音乐风格的各个要素构成了此作品丰富多彩的配器手法并使用了复杂新颖的演奏形式,乐队整体目的在于营造民间乐器的色彩。同时,通过每个乐器组变幻多端的演奏方式,带来了由听觉到视觉的画面效果,呈现了作曲家在采风时期所见到的风景,并且通过乐队传递给观众。在作品的开始部分,作曲家灵活地运用了打击乐器组,也将其线索贯穿于整个第一部分,并在第三部分也有所体现,提高了打击乐组的附属地位,使其成为作品的主要素材之一。这部作品总体来看,体现出了作曲家如何挖掘民族性,以及作曲家如何将丰富多彩变化多端的民间音乐与民族音乐做了高度的统一。两条故事主线在交织发展中,也逐渐将证明作曲家的辩证思想以及透过作品深入探究出的作曲家的哲学理念。