在当今时代飞速发展的艺术大环境下，艺术的表达能够跟随自己内心、纯粹、自由、灵活是难能可贵的，而不是为了利润或头衔、奖章等悖于自己内心地去曲意逢迎搞艺术，否则必会导致徒有躯売、缺乏灵魂。创作手稿是艺术家探索未知画面前的一个摸索过程，是创作前的“雏形”，是艺术家心路历程的显现。创作手稿能够增强艺术家对生活微妙事物的捕捉能力，提高造型能力。它能够很直接的表现出画家创作的心理状态和真实意图，是画家对灵感闪现的瞬间捕捉、对生活趣事的生动记录或再现，无论是以素描、速写、草图的形式，还是对生活记录随意的勾画，都能够展现出艺术家对艺术的虔诚和赤诚之心，让我们体会到他们内心所传达出的是敏感、热烈、喜悦、悲悯、同情或是憎恶的情感。这就是艺术创作手稿的强大魅力，引导我深入研究的动力所在。本文以叙述创作手稿为中心，以创作为目标，以情感和感受力为绘画的支撑，以作品的表现力、感染力、和画家的敏感性为绘画的侧重点。分析艺术创作手稿的特征性，创作手稿的个性与共性，以及手稿带来的视觉感受和绘画体验，画面的内涵及深度。本文首先阐述“创作手稿”的概念、定义、历史背景、起源和研究意义；再介绍创作手稿的审美价值、特性、表现手段和表现方式、所呈现的艺术元素；其中文章的重点在于通过论述创作手稿不同题材的分析向创作的转换过程，艺术家不同的创作观念，通过绘画作品证实创作手稿在艺术创作中的重要性，之后逐步探讨艺术作品诞生的过程以及画家的心理状态的描述，手稿与创作如何结合、如何吸收、如何发展如何完整的呈现，如何去更完美的诠释创作者内心最想说的内容、以及绘画的本质和意图；接着讲述创作手稿与艺术家情感的互动，作品所呈现的艺术感染力。最后阐明手稿对我创作的引导和启发、以及我研究手稿的出发点，我在创作中的真实感受为了使艺术作品更加具有生命力、更深刻、更富有内涵，我对创作手稿不同表现方式的尝试、实践和探索。冀能为在创作道路上摸索的后辈们提供一些有价值的参考与借鉴。