恩托扎克·香格(Ntozake Shange,1948-)是二十世纪七十年代美国黑人女剧作家,她与爱丽丝·柴尔德里斯(Alice Childress)、洛林·汉斯贝莉(LorraineHansberry)一起被称为“黑人戏剧发展中的重要人物”。作为一名黑人女性主义作家,她的作品主要描述了黑人女性在男权社会和种族思想下所受到的双重压迫和磨难。此外,她创造了一种新的戏剧表现形式--配舞诗剧(choreopoem),这是一种集舞蹈、音乐、诗歌等为一体的特殊的舞台表现形式,是香格对非裔美国人传统文化中的元素进行加工而形成的。香格在多部作品中将这种表现形式与她想表达的主题相融合,为其主题服务。　　 《献给种族有色女孩》(For Colred Girls Who Have Considered Suicide WhenRainbow Is Enuf,1976)是香格目前的代表作,为她带来多个奖项的提名。在这部作品中,香格把配舞诗剧的特色发挥到了极致,通过这种非传统的舞台表现形式借七个身着不同颜色衣服的无名女士之口讲述了她们各自生活经历和人生遭遇,为观众展示了一幅幅黑人女性在父权压制和种族歧视的环境下所面临的双重折磨的画面。但是,香格不是悲观的哀鸣者,在刻画女性不幸遭遇的同时,她赋予她们反抗精神,使其完成了与传统的顽固思想作斗争、争取自身灵魂的解放并最终认识到了自己宝贵的人生价值的觉醒过程。本文旨在从女性主义视角挖掘香格在这部作品中所要表达的主题,即从黑人女性对来自外界的痛苦的一味忍受到产生自我意识并通过一系列的行为进行反抗再到发现自我价值后实现人性重生的觉醒过程。另外,本文还试图通过分析作品中所使用的配舞诗剧来阐释这一艺术形式对作者表达主题所起的辅助作用。　　 全文共分五个部分,导论简要地介绍了作者的生平、著作、基本的创作思想以及国内外对其作品的研究现状,另外,还解释了香格所创造的新的舞台表现形式--配舞诗剧的主要特征。　　 第一章归纳了有色种族女孩在其生活的社会中所遭受的痛苦,并通过配舞诗剧的表现形式得以释放。这一章从三个方面分析了其遭受的痛苦,强暴,堕胎和家庭暴力。在这一阶段,她们只能自我抚平伤口安慰自己,不断忍受着痛苦,在隐忍中挣扎,毫无抵抗之意。第二章分析了在生活中遭受了痛苦和压抑后,这些有色女孩具备了反抗的意识,并主要从三个方面实现了反抗。首先是通过剧中的语言,即使是在向观众展示的舞台上她们依旧使用不规范的属于自己传统的语言,与传统的标准英语大相径庭。其次是通过剧中人物的诸多与传统观念相违背的行为以示她们的不畏强权舆论。再次是通过想象和对历史故事人物的幻想,在其中实现自我理想的这一行为逃避现实的真实痛苦,以示反抗。第三章分析了有色女孩在承受痛苦折磨、反抗社会习俗等一系列的挣扎行为之后的一次浴火重生,找到了对自我的最终认识,主要表现在三个方面:在个人社会身份上的重生,在爱情与友情关系上重生,以及在性观念方面的重新理解以实现自我的救赎与发展。结论部分指出,香格以亲身感知的黑人女性所遭受的悲惨命运来再现她们的痛苦和实现自我认识后的反抗以及风雨过后的彩虹。并通过新的舞台表现形式“配舞诗剧”来阐释主题,为迷惘的黑人女性指明了道路。