作为中国二十世纪初最早一批留日学画的女艺术家何香凝，在60年的绘画生涯里创作了大量作品，并担任过中国美术家协会主席，不可否认是一位重要的画家。然而，一直以来她并没有受到美术史学界的重视，甚而处于被忽视的尴尬境地。本文通过回顾何香凝的创作生涯，梳理在师承渊源、人际交往、绘画风格等方面与其有密切关系的岭南画派对她的影响，以及两者之间若即若离的暧昧关系，试图探求在政治光环下、不依附于任何地域和画派的何香凝没有受到美术界应有重视的原因。进而让我们重新认识和评价何香凝在中国美术史的价值和地位。 同为岭南人的何香凝与“二高一陈”，受着同一地域文化的熏陶，就绘画而言，当时广州画坛以有“二居”之称的居廉、居巢兄弟最负盛名。高剑父和陈树人都曾学画于居廉，高奇峰则通过剑父的指导间接继承居氏风格；而作为何香凝绘画启蒙的廖仲恺与居廉的学生伍懿庄和高剑父等人都有交往，且高剑父曾作过何香凝的绘画“辅导”。随后留学日本的经历，使何香凝与“二高一陈”都受到了日本绘画的启示和影响，所以他们的绘画风格都或多或少有日本画风的痕迹。再加之，何香凝与高奇峰都曾拜田中赖章为师，我们甚至可以看到他们临摹同一幅画的作品。回国后，有较为深厚传统绘画功底的“二高一陈”开始了中西融合的绘画探索；显而易见，要谈得上中西融合，首先要在中西绘画两个领域都有较为深厚的基础，何香凝在之前对传统画并没有系统、深入的学