本文以龚玉水彩表现语言为切入点,着重探讨平面化绘画语言在当下个人水彩画创作中的研究和实践这一论题,本论文解读了龚玉水彩平面化绘画语言的出现、格调、价值以及对个人水彩画创作的深刻影响,且契合个人的水彩画的实践,对平面化绘画语言进行深入的阐述和研究。在文艺复兴前,古希腊、古罗马的艺术作品中,人们力求三维空间的纵深感,但是,由于技术、透视方法、绘画题材的约束,这个时期的西方艺术作品其三维纵深感对比文艺复兴时期并不强烈,正因如此,这个时期的艺术作品在平面化的呈现上有了雏形。艺术家通常大部分运用建筑、植物、衣纹等色块分割,通过平面并置,弱化透视的方式,营造画面氛围绘画以文艺复兴为起点后印象派为结点,绘画艺术从业者们力图脱离绘画艺术的“平面”二维性之桎梏,不断地在平面画布上探索真实的三维空间再现,竭力还原出一个三维的立体现实,直至达到逼真的程度。绘画艺术进入到二十世纪,艺术家们通过主观与现实的结合赋予了平面性绘画新的意义和精神内涵。历史上的每一次艺术运动都与绘画的平面性有着紧密的联系,本文选取架上绘画的平面化语言作为研究重点,以平面化的发展为切入点,通过对龚玉绘画平面化成因的研究,力图揭示绘画平面化语言的意义及内涵。同时结合个人的水彩画创作,尝试绘画平面化的表达,通过主观地弱化自然物像的体块感、明暗过渡、空间透视等艺术表现元素,使画面保持二维空间的画面效果以展示绘画本体表达语言,从而展现水彩画平面语言的特殊魅力。