“留白”作为中国传统绘画当中重要的表现方式,是中国山水画当中不可或缺的一部分,同时也是水墨画中黑白体系重要的构成元素之一。“留白”的运用很好地表现出了山水画中的云山雾水,为画面的空间与布局提供了多样的可能性,从而体现了山水画独特的美学形式。那么“留白”在当代语境中又有怎样的表现形式呢?纵观艺术史的发展演变,我们能清晰地发现“留白”作为一种绘画技法在不断地趋近成熟,伴随着西方观念艺术的兴起以及图像心理学的不断推进,此时的“留白”已经不再仅仅局限于绘画技法上的意义,而更多的是在表达某种观念,这也是对“留白”美学更高一层的发展和推进。李禹焕是日本“物派”的代表艺术家之一,他所提出的“余白”论即是对“留白”美学的继承和发展,他立足于中国传统绘画中的“留白”美学,同时又在其基础上集合中国道家思想提出了更高层面的美学意义,并且将其运用于他的绘画及雕塑作品中,对于“留白”美学在当代语境中的作用及意义提供崭新的发现窗口。对此,本文将以李禹焕为个案进行研究从而探求对于“留白”美学的再认识。本文主要分为四个部分,首先从中国“儒释道”的思想中简要谈谈“留白”美学的由来并通过列举中国传统书画的例子进行分析进而探究“留白”美学在传统绘画中的表现形式,以此作为研究的基础。其次将介绍关于李禹焕的文化背景以及理论依据,并且通过对其作品的研究与认识,从多方面了解李禹焕对于“留白”美学的新的论断。再次根据前文对李禹焕的个案研究总结出对于“留白”美学的再认识,分别是在时间上的再认识,在空间中的再认识以及在绘画作品中的再认识。最后我将根据以上研究结合自己的创作来谈一谈在我的创作的过程中,这种“再认识”对我个人的创作带来了哪些影响。