绘画艺术中各种各样的形式语言与表现技法,是作画者通过不同的造型方式和绘画技巧,让画面呈现出多种多样的视觉效果,体现出不同画种之间各自的独有特性,也能充分体现出艺术作品中独有的情感内涵和生命力,有时也是我们区别不同画种的一种方法;水彩画在当下作为一个独立画种,其画面特有的水色交融、酣畅淋漓和清新明快成为了它本身的招牌和标签。在当今以包容并蓄为发展主题的时代背景下,艺术领域中各个画种之间的分界线越来越“模糊”,不同画种之间开始有了相互借鉴和相互渗透的趋势;水彩画也不例外,纵观水彩画从国外开始传入中国后在这片土地上从萌芽到发展壮大的历程,从最开始的只有单一的风景静物写生和只作为大型创作前的草图绘制工具,随着时间的推移、时代的更替、科技的发展,到现在的作为一个独立画种在我国体制内站稳脚跟,举办了大大小小相关的专门展览并逐渐在世界上开始拥有中国水彩自己独特的名片,时间也不过百余年;也正是因为这个画种的“年轻”、水彩画家的“年轻”,在这些年与国画、油画等其他所谓“主流”美术绘画种类的“争斗”和“抗衡”中不断地吸收借鉴他人的优点精华为自己所用,进而不断地突破自身水彩绘画语言的局限性,打破长久以来对于水彩画固有的、老派的许多落后认知,从近几年的全国美展水彩画作品也不难发现水彩画的语言在中国越来越往多元化的方向发展。本论文用文献梳理的方法介绍水彩画传入中国的简要发展历程,分析当代中国水彩的特点与现状,在中国水彩画形式语言与表现技法上着重进行释义,再尝试纵向与横向对比中国水彩的变化以论证题目的多元化一说,最后文末总结水彩在我国的发展一直以来都有非常多优秀的人前仆后继,作为后辈的我们更是义不容辞地走在中国水彩发展的开拓历程上;中国的水彩画正在向着多元化的方向发展,以后也必将会走这一条路,那么新时代的年轻画家们就更应该立足于本民族的审美文化和当下的时代精神,为中国水彩注入更有高度与内涵的情感和灵魂,才能让中国水彩画在未来的世界艺术之林开疆扩土,拥有更加广阔的发展天地。