本文主要是针对绘画实践的方法而作的研究。一方面，艺术遭受各种层出不穷的危机反思，另一方面，绘画越来越被边缘化。在当代绘画的语境里，绘画总是导向外部的讨论，去打开界限，而针对绘画本身的讨论和研究实在太少了。本文则是反其道而行，回到绘画本身进行研究。通过深入山水画如何出现的研究，揭示出了对山水认识的可能性。这样一种认识方式不仅是思想上的认知，应该说，是山水与人、绘画连接的实际练习操作。这样绘画可以形成自足的行为，回避了无关的危机。而这种操练需要一个方法论进行运作，方法的缺失虽然有短暂的混乱快感，但也形成了混乱的固化和无法前行。本文主要考察和试验古人对绘画和书法的经验，从中生成-方法。成果结论：1，通过分析山水在中国文化中的定位及其特殊性质，以及山水和人、历史的关系，发现山水和绘画可以形成一种互动的生成关系，成为绘画的理由和方法。并通过修行方法的考察，揭示出山水重重无尽开合运动的潜在可能，形成一种澎湃的生成过程。2，通过对中国传统绘画内在运动进行分析，形成一种运动中的方法论，形成一部对应的理论机器，这种内在的结构运动需求卷动出着笔法、皴法、画法、画谱等等的层，让绘画在不停的解域与结域中，开放与纠缠中盘旋前行。