肖邦是浪漫主义时期最具影响力的作曲家、钢琴家之一。以其独树一帜的音乐风格及音乐思想在众多的音乐家中脱引而出。肖邦被誉为”钢琴诗人”，是浪漫主义时期的代表人物，其一生的创作都贡献给了钢琴这一乐器。其中作品22是肖邦极少数为钢琴及乐队而作的音乐作品，后来乐队部分被钢琴所取代。全文主要论述的关于作品22的两个乐谱版本的比较研究，通过乐谱的综合对比，来研究其音乐作品具体的细节的含义及意义，更好的帮助演奏者弹奏肖邦作品及作品22，已达到教学研究的目的。随着中国改革开放及互联网的迅猛发展，中国与西方音乐文化的了解和联系也变得越来越密切，各国之间的文化信息交流也变得便捷而丰富。在这样的大环境下，本人通过现有资源，大量阅览、了解、思考有关音乐方面的不同信息，来更好的帮助专业知识的学习。所以在选择研究生论文时，充分考虑了论文的创新性与实际应用性等方面的因素，结合本人的兴趣及导师的指导，选择该论文内容为研究课题。希望通过本人的实践考察及信息总结，来更好的达到该课题的研究目的，为以后演奏该曲目的同学提供有意义的信息帮助。本文主要围绕作品22的两个较为典型、有差异的版本进行比较研究，通过对比、归纳、总结、分析等方面来综合分析该作品的实际演奏意义及不同版本所带来的音响差异效果。全文主要分为三大章节，在介绍肖邦及其作品22的体裁背景的基础上，展开了对作品22乐谱的分类比较研究，其中又包含了连线和分句、力度标记、音乐演奏提示这三大内容，在通过大量细致的两个版本比较的案头工作总结后，挑选了比较具有代表性、独特性和教学意义的小节来进行分析比较研究，透过版本的表象来探究更加深层的钢琴演奏指导意义。