“水法”在中国山水画创作中是与笔法、墨法有同等效益的表现技法,笔墨中其实已经包含了水法的运用,对“水法”的深刻体悟,可以说就是对笔墨语言的深度认知。基于此,对山水画水法运用的实践探索要在研习传统笔墨的基础上展开,临习历代经典山水,对古人笔墨精神心领神会,再走进自然感悟真山水之妙,探索水法运用在笔墨中更深刻的涵义,从而启发自我以古鉴新。本文首先在山水画发展的脉络中结合具体作品的风格特征及绘画理论的著述,归纳出水法运用的演变与发展方式,从王维的“破墨”以及董、巨的“平淡天真”,到宋代水墨山水的高度成熟和元代笔墨寄情,再到黄宾虹的“七墨法”,可以看出水法的运用其实一直跟随传统笔墨的发展而演进着。其次,本人对历代的经典作品进行了大量地临习与研读,从而初步体悟出传统笔墨中水法与笔法、墨法的关系以及“水法”在传统山水中运用的作用呈现和水法运用的技巧类型,历代经典山水中的用水法是以“染”、“破”、“积”等形式展现在墨法当中的,水法看似是隐含在墨法、笔法中的,实际上在左右线条力度、顿挫的变化,表达墨色层次、韵味的丰富,以及呈现画面整体质感和格调方面都发挥着决定性的作用。最后,结合自身创作实践剖析传统笔墨中所获得的感悟和山水写生与创作中水法运用的体会,山水画创作中,水与笔、与墨的交融作用下产生实践经验之外的微妙更为可贵,这种微妙是对传统笔墨积淀的同时对题材、材料的准确把控下内化的收获,也是感悟自然气象而对笔墨升华后的新鲜血液。