现代角色设计是一个十分难于把握的特殊范畴,同时又是一个新时代下的新型设计领域。其挑战性在于对现代角色设计的定义和系统理论几乎没有一个明确的概念。本文中将现代角色设计定义为:传媒中,以高科技替代真人并拥有真人行为模式的虚拟人物设计。对此本文以三个大方向进行分割的:一是从国际角色设计现状进行讨论;二是分析国内外角色作品的艺术特点,并从中得出角色灵魂的创作就是人物行为模式的再现;三是对角色设计进行系统化的论述。 在对现代角色设计的系统化论述中,本文追寻现代艺术的发展和设计理念的改变,从时代背景中阐述了现代角色设计产生的必然性。同时,将现代角色设计的创作划分为两个方面:一是角色人体的创作;二是角色灵魂的创作。通过摆事实讲道理的方式不仅提出了现代角色设计的基本理论,并细致分析和得出了角色灵魂创作的重要性及其创作元素的表现性,并提出了服饰创作是角色设计中灵魂创作的重中之重。 中国传统民族服饰艺术是中国传统思想和文化艺术的集中体现,其中,蕴涵了极为丰富的情感元素和艺术表现手法,是历代先人在不同的时代背景和不同的思想情感下的杰出创作宝库,是世界上独特的人类文化遗产,同时,也是现代角色设计最佳的创作元素之一。在这个内容中,本文将中国传统民族服饰艺术分为了两个重要的部分:一是汉族服饰艺术:二是少数民族服饰艺术。并提出了汉族服饰艺术是整个传统民族服饰艺术的主脉,而少数民族服饰艺术则是早期汉族服饰的延续和不可多得的补充、使整个中国传统民族服饰艺术更加显得繁花似锦。 本文围绕中国传统民族服饰艺术在角色设计中的运用这一论题进行论述和研究,通过国外角色作品对中国传统民族服饰艺术的运用,论证了两者结合的必然性和必要性,并以服饰是角色灵魂设计的重点作为切入点,结合了融会贯通的中国传统民族服饰艺术知识进行了对名著《封神演义》人物:女娲、苏妲己、九尾狐、邓蝉玉及龙吉公主的实例创作,以生动的形象和实际设计的演练论证了两者结合的优越性,同时,也为创作提出了相关的建议,并提出了以现代角色设计为“骨骼”,以中国传统民族服饰的综合艺术表现为“血肉”的结论。 不仅如此,本文还将论题上升到了更高的现实领域:通过对中国生产经济和社会发展的初步解析,提出了将中国传统民族服饰艺术运用到现代角色设计中,有助于产品经济效益的