李斯特是欧洲19世纪伟大的作曲家及钢琴演奏家，他一生创作了大量的钢琴作品，以其炫技性和交响性被誉为“钢琴之王”。同时，李斯特本人又有着深厚的文学与哲学修养，他不仅拥有广博的音乐知识，又善于从其他艺术作品中汲取养分。钢琴领域是李斯特创作的重要领域，其中钢琴改编曲占据突出地位。李斯特的钢琴改编曲范围广、体裁多、充满艺术个性，并在推动浪漫主义时期钢琴艺术的发展上做出了巨大的贡献。一方面，它起到了推介作曲家的作用，在当时，很多作曲家的曲目都是在经过李斯特的改编之后才真正为众人所知；另一方面，李斯特拓展了钢琴演奏的曲目范围，他的钢琴改编曲在钢琴音乐的表现方面和技巧的难度方面做了大胆的突破，这不仅仅丰富了钢琴曲库的数量，还提高了钢琴的表现力与震撼力。《梅菲斯特圆舞曲》作于1881年，取材于德国文学巨匠歌德的诗剧《浮士德》，是李斯特钢琴改编曲中极为著名的一首。体裁上的变化经历了两个阶段：首先在瓦格纳管弦乐曲《浮士德序曲》的影响下，李斯特创作出了《浮士德交响乐》；之后随着钢琴地位的不断提升，李斯特又将《浮士德交响乐》改编为气势恢宏的钢琴曲《梅菲斯特圆舞曲》。整首钢琴曲描述了在一家热闹的乡村小酒馆中，梅菲斯特、浮士德与玛格丽特这三位主人公的情感纠葛。从音乐技巧方面说，《梅菲斯特圆舞曲》可谓是炫技性钢琴曲的突出代表，李斯特全面挖掘钢琴的潜力，将“交响化”的思想用于钢琴曲的改编创作中，使钢琴拥有乐队的表现力。李斯特在这首钢琴曲中大量运用快速的八度、和弦进行，华彩式的走句，音阶式和琶音音型的乐句……使全曲演奏技巧艰深。从思想内涵方面说，《梅菲斯特圆舞曲》中每一个乐段的进行都与《浮士德》的故事情节发展有着紧密的联系。李斯特运用急促的节拍、大跨度的跳音、充满诡异色彩的三全音等将魔鬼梅菲斯特的邪恶、嚣张表现的淋漓尽致，运用抒情的旋律、轻盈连贯的轮指技巧将浮士德与玛格丽特的爱情表现的缠绵甜蜜，整首乐曲充满了辉煌的炫技与诗意的幻想。在这首钢琴曲的改编创作中，李斯特既继承了文学原作的精髓，也用更为多变的织体形态、更为生动的音乐语言为“浮士德”精神的表达锦上添花，具有很强的学习价值。全文共分为六部分。绪论部分，主要是论述研究《梅菲斯特圆舞曲》的出发点、意义和方法。第一章从十九世纪的欧洲（历史、文化背景）看李斯特的艺术成长之路，阐明复杂的历史文化环境对李斯特创作产生的影响；第二章从文学的角度介绍《梅菲斯特圆舞曲》与文学作品《浮士德》的联系，阐明《梅菲斯特圆舞曲》深刻的文学内涵、丰富的哲理性以及充满诗意的幻想；第三章是本文的重点部分，从音乐语言方面对作品本体进行研究，在研究其与文学相关性的基础上，分别从曲式结构、调式调性、旋律、和声、节奏等方面研究《梅菲斯特圆舞曲》的音乐语言特征，分析《梅菲斯特圆舞曲》中所富含的技巧性，进一步探析乐曲中辉煌的炫技；第四章是剖析《梅菲斯特圆舞曲》的艺术价值及其历史意义、现实意义；结语部分是在前四个章节分析阐述的基础上，总结李斯特钢琴改编曲《梅菲斯特圆舞曲》的价值所在及研究意义。本文以李斯特钢琴作品创作的时代、人文背景为切入点，以钢琴曲《梅菲斯特圆舞曲》为研究对象，在学习前人的研究成果和总结个人的演奏实践的基础上，对作品的曲式结构、调式调性、旋律、织体、和声等方面音乐语言进行研究，围绕乐曲与歌德诗剧《浮士德》的联系，创新性地将音乐与文学联系起来分析《梅菲斯特圆舞曲》，来探究李斯特作品中的文学情结以及音乐与文学相融合在该作品中所体现出的独特魅力。