以虚拟性和复制性为基本特征的现代生产方式日益渗透到经济、政治、文化、思想等各个领域,在文化领域中体现出来的视觉转向,使绘画在图像时代将创作资源由“自然”转换为“图像”。诚然,在当代多元化的文化语境中,把绘画创作资源都归结为对图像的挪用,未免有失偏颇,但当代绘画对图像资源的挪用确实在一定程度上成为了当代绘画的主要特色。当我们完全用图像的方式去对待绘画,将传统的绘画语言转向图像的模仿与仿制之时,情感与精神就逐步失却了个体的独特感受和人性的丰富,当代绘画似乎已经迷失在图像的迷雾中。艺术从来不为单向度的思维所限制,一种异在于潮流的新绘画倾向早已悄然展开,2007年举办的“超越图像的中国新绘画”提名展无疑是新绘画艺术家的一次集体亮相和新绘画的正式宣言。其重内心体验,重精神、思想价值的特征成为21世纪的新景观。通过对新绘画图像背景的研究,在传统和潮流的语境中梳理新绘画的基本概念和范畴。本文主要从新绘画的语言特征和新绘画的语言价值两方面进行研究。对其语言特征的分析从形式语言、修辞语言和审美语言三个层次入手,并在同传统绘画和图像化绘画的比较中展开,从新绘画超越图像的品质、对手工绘画性的追求和实验性的语言探索去分析其形式语言;从图像的修辞手法的利用、视觉资源的关联和叙事方式的转换去探索新绘画的修辞语言;从对待时代、历史的开放式角度去概括其审美语言。以此探讨语言背后的观念价值;通过对绘画商业化品质的辩证思考,追问被市场屏敝的绘画语言本身的价值。以对新绘画创造力的探究,思考工业文化在对人的异化中艺术对生命个体的珍视以及葆有精神情感的可贵。“新绘画”将主体的观察、生存的焦虑、社会的批判与图像的运用融合在一起,其接受了图像对视觉张力的强调和图像借取的机智,同时又继承了传统艺术视绘画为一种心灵物化与个人敏感气质的体现。从到图像策略和自发情感之间的矛盾及艺术创造力与精神情感承载的可贵出发,“新绘画”为图像时代受到挤压的绘画空间的拓展开启了一种新的思考方式。