福雷是19世纪末20世纪初法国最有影响、最具代表性的艺术歌曲作曲家之一,也是民族音乐协会最早的参加者之一。他在60多年的创作生涯中,写了100多首艺术歌曲。声乐套曲《美好的歌》是其创作中期的代表作品,而这部声乐套曲更是福雷标志性的巅峰之作。法国艺术歌曲的前身是18世纪及19世纪前半期的浪漫曲(Romance),浪漫曲对法国艺术歌曲的影响,颇具研究价值。除此之外,“巴那斯派”与“象征派”诗人的作品,对法国艺术歌曲的创新,有很大的影响力。而早期的法国艺术歌曲作家,几乎均采用此两派诗人的诗篇谱曲。声乐套曲《美好的歌》的歌词取自魏尔兰的同名诗集,魏尔兰,是法国象征主义诗歌的主将之一。因此将19世纪法国的文学背景,尤其是“巴那斯派”与“象征派”对福雷艺术歌曲的影响,作为本文探讨的重点之一。本文通过对福雷的声乐套曲《美好的歌》的形式结构包括和声、调性、钢琴伴奏、织体、音程及音响等方面的分析,进而根据本人的演唱体会,结合福雷的创作特点,从歌词语言的处理、节奏的处理以及气息的运用与色彩的变化三方面进行分析研究,从中总结福雷歌曲的创作风格及其特点。本文又以歌词的含义作为诠释乐曲的依据,进而探讨诗与音乐之间的相互关联,以求诗与音乐在尽可能确切的诠释中融合为一。除此之外,由于伴奏在艺术歌曲中的重要地位,本文在歌曲研究中,包含了对钢琴伴奏的探讨与演奏诠释的分析。力图使这部作品的演绎通往最高艺术境界。