【摘 要】
:
随着网络与新媒体的发展,网络舆情传播已经成为社会矛盾的透视镜和晴雨表,近年来我国网络舆情危机事件频发,暴露出我国当前在突发事件舆情传播领域存在的诸多道德问题,网络空间道德建设成为新时代道德建设的主要领域。本文站在十九届四中全会的节点上,剖析凝练相关文件精神,查阅总书记系列讲话、相关政策及法律法规,指出研究网络舆情传播中的道德问题及治理是迫在眉睫的挑战,也是富有时代意义的命题。作者以马克思主义的理论
论文部分内容阅读
随着网络与新媒体的发展,网络舆情传播已经成为社会矛盾的透视镜和晴雨表,近年来我国网络舆情危机事件频发,暴露出我国当前在突发事件舆情传播领域存在的诸多道德问题,网络空间道德建设成为新时代道德建设的主要领域。本文站在十九届四中全会的节点上,剖析凝练相关文件精神,查阅总书记系列讲话、相关政策及法律法规,指出研究网络舆情传播中的道德问题及治理是迫在眉睫的挑战,也是富有时代意义的命题。作者以马克思主义的理论观点出发,对道德、网络舆情和传播等相关概念及相互关系界定,对习总书记关于网络道德建设的论述进行梳理,并借鉴新闻传播学、社会学相关理论,分析新时代网络舆情传播矛盾变化、主体泛化、爆发点不定、病毒性传播和影响增加等特征,对道德问题治理提出了诸多新要求:对社会协同治理能力诉求更高、对社会主义核心价值观的整合期待更高、对网络空间道德洁净要求更高、对道德主体责任担当要求更迫切等。本文基于传播主体分析框架,运用案例分析法和文献研究法,坚持理论与实际相结合的思维,选取2018-2020三年中的15例事件以及新冠肺炎疫情中的部分典型事件,利用爬虫软件集搜客Gooseeker对网络舆情数据进行量化分析,提出新时代网络舆情传播中存在部分网民及群际间道德缺失,部分媒体道德问题以及部分公权力主体的道德失范。从心理层面、社会环境、道德教育、舆情应对四个方面分析其成因,从而为网络道德建设建言献策。从“以人民为中心”的原则出发提出治理策略:优化舆情传播的法治环境,用制度德性推进公民德性生长;开展网络思想政治教育,着力提升主体的网络道德素养;完善网络舆情协同治理机制,营造风清气正的网络空间。
其他文献
中国画中蕴含独特的节奏与韵律感且体现在笔墨语言和空间布局之中。增添画面的节奏与韵律感是提升作品的必要条件。在山水画中,虚实疏密、浓淡干湿等笔墨语言构成了画面的节奏与韵律,它们两者相互支撑。把握好画面的节奏与韵律会让山水画层次更加丰富,因此山水画中的节奏与韵律一向是创作时的重点,也是本文研究的主要内容。本文以山水画中的节奏与韵律在《溪山清韵》系列创作中的应用作为突破口,在分析山水画中节奏与韵律的语言
“写意性”没骨花鸟画作为中国画创作中的重要表现形式之一,是包容并蓄的,既有传统文人本色,又有鲜明的时代特色,一改传统工笔花鸟画创作中的勾勒填彩,同时也不似大写意那般的挥洒肆意、不拘于形。它用色表现对象,以水作为媒介,由具象的形升华为意象的形,通过水与墨、色的相互作用,渗化消解了线对形的控制。通过观察与写生,投入画家更多的绘画热情。使绘画摆脱线的束缚,使所描绘对象呈现出生机与活力,大大提升了绘画的趣
近年来,女性题材越来越受到众多水彩画家的青睐,他们对于女性形象的不同塑造都有自己独到的诠释,其多元化的艺术风格反映着当代中国水彩人物画的不同风貌。对女性题材水彩画的长期关注,促使笔者以《芳华如梦》为题,进行一系列创作实践,并在逐步探索过程中有了很多的收获。《芳华如梦》系列创作对中国当代女性题材水彩画创作风格进行分析,结合个人情感诉求,特意选取生活中的女性朋友作为绘画主题,截取不同生活片段,结合自己
明代中期书法活跃中心从北京转向经济富裕的吴中地区,涌现出一大批的书法大家,改变了明初以来低靡单调的书法审美趣味。陈淳作为吴门书家巅峰时期的代表之一,有着极高的书法才能,其表现为篆隶楷行草皆能,尤为突出的是他的行草书方向,后期更是走出了自己的独特道路。其行草书中带有强烈的个性色彩,对于自然天逸的追求与洒脱之情,表现出既清媚又纵横的和谐之感,是其最具特色的艺术体现,也是学习行草书方向的范本之一。本文首
写意美是中国传统绘画的灵魂,其工笔重彩人物画植根于中国传统文化艺术的土壤,追求艺术文化本质。工笔重彩人物画在不断发展的历程中,不仅继承了传统工笔重彩人物画的厚重,而且与传统水墨画的写意性紧密结合。在传统与现代工笔重彩人物画创作中常常通过不同的形式、语言、结构给观者呈现出介于抽象与具象,似与不似之间的视觉情景。本文以此为出发点,结合我的《说书人》系列创作对工笔重彩人物画写意性进行探索与研究。本文首先
在中国绘画发展的历程中,水墨人物画可称得上是“大器晚成。传统水墨人物画诞生于宋代梁楷《泼墨仙人图》之后,清代高其佩、任伯年等人也为水墨人物画的发展做出了贡献。从水墨人物产生到现在,虽已有一千多年的历史,但它其实觉醒于五四运动之后,随着近代西方思维与方法的引入,现代水墨人物开始有了新的转变。纵观21世纪中国水墨人物画的发展历程,其依然还是由“旧”向“新”转变的过程,其对形的认识、笔墨语言技巧的丰富以
20世纪上半叶,伴随着西方文明的入侵引发了变革与守旧、传统与革新的矛盾,为中国画的变革提供了新契机,写实水墨人物画应运而生。相较于山水、花鸟而言,水墨人物画的历史积淀不甚丰厚,而写实水墨人物画的多元发展则是在徐悲鸿、蒋兆和先生打下的基础上,由方增先、刘文西、杨之光、黄胄和周思聪等先生不断发扬光大,将人物画推向了继唐宋之后的又一次空前繁荣。因此,写实水墨人物画作为一个年轻的画种,是人物画领域不可或缺
“新金陵画派”是中国画坛上,最具影响力的画派之一。1960年“两万三千里”的旅行写生和次年“山河新貌展”的成功,让“新金陵画派”被人熟知。傅抱石、亚明、钱松喦、宋文治、魏紫熙等人的绘画因为在笔墨、构图、色彩上的创新,而不同于传统的中国山水画。这些画家独特的创新意识,超前的人文精神和民族意识,得到了画坛上广泛的关注。“新金陵画派”注重从生活中来汲取灵感,创作出具有时代风气又有个人风格的艺术作品。魏紫
表现主义绘画是绘画史上重要的流派,其艺术作品具有强烈的隐喻性和象征性,表达了艺术家对人类生活和现实世界的关切。表现主义艺术家注重强调艺术家本人的自我感受和主观情感,强调主观内心和艺术直觉。表现主义绘画作品中通常出现诡异的造型元素,将描绘对象夸张化、概括化,甚至出现怪诞的表达。通过对表现主义绘画艺术特征的分析和表现主义画家的艺术作品概况的梳理,以及个人的亲身感悟,笔者选择运用表现主义绘画手法进行创作
粗糙集作为数据挖掘和知识发现的有力数学工具,自其被提出以来便引起了学者们的广泛关注并被成功应用于图像处理、医疗诊断、情感分析、模式识别等领域。经典Pawlak粗糙集通过等价关系获取目标概念的上下近似,而这一严格的条件不允许任何错误的存在,故往往造成较多的边界冗余信息。为此,多种粗糙集扩展模型被相继提出,如变精度粗糙集、容差粗糙集、多粒度粗糙集等。其中,Yao创造性的用概率关系代替原始的包含关系,并