“写意性”没骨花鸟画作为中国画创作中的重要表现形式之一,是包容并蓄的,既有传统文人本色,又有鲜明的时代特色,一改传统工笔花鸟画创作中的勾勒填彩,同时也不似大写意那般的挥洒肆意、不拘于形。它用色表现对象,以水作为媒介,由具象的形升华为意象的形,通过水与墨、色的相互作用,渗化消解了线对形的控制。通过观察与写生,投入画家更多的绘画热情。使绘画摆脱线的束缚,使所描绘对象呈现出生机与活力,大大提升了绘画的趣味性,使画面少了几分呆板,添了几分灵动。“写意性”没骨花鸟画的艺术观念远在明朝时期就已经开始出现,只是与写意花鸟画的界限不是那么清晰。因此,如何继承、如何创新、如何发展,如何在理论上不断充实与完善,成为我们所关注的重点。本文通过对“写意性”没骨花鸟画特征的研究,以孙隆、恽寿平、居廉、居巢、陆抑非等不同风格画家为背景来分析“写意性”艺术观念在创作中的具体表现,并传达出笔者对艺术的追求与态度。本文从构图设色、技法探究、笔墨语言以及意境传达等方面入手,融合中西方绘画性质、形式以及精神内涵,以期在气韵上达到文人画的境界,在笔墨上讲求现代感,将传统绘画的韵致和写意之境与现代装饰构成趣味相融合,传达出笔墨的清新雅韵。在创作过程中将个人实践与理论相结合,在实践的基础上,梳理创作过程并得出结论,为以后的艺术创作打下坚实的基础。本文共由六部分组成:第一部分为绪论,讲述本课题研究的意义、现状、创作方法、重、难点以及创新点等;第二部分,阅读大量相关书籍,并进行收集整理,有目的地吸收古人对于“写意性”没骨花鸟画在创作中的应用与表现以及对笔者创作的影响;第三部分,结合对古人优秀作品的临摹,深入了解没骨花鸟画,吸取有养成分并将其运用到自己的创作中去;第四部分,在对蔷薇花的写生过程中,运用不同的构图方法与表现形式来丰富画面;第五部分,结合笔者写生时收集整理的素材,将“写意性”没骨花鸟画的相关表现技法融入《盈香系列》、《春暖花开》、《蕴》、《秋海棠》、《蝴蝶兰》等创作中,并进行修改与调整;第六部分,作品的最终呈现以及不足之处,总结概括文中观点并得出结论。