色彩是人们在欣赏绘画作品时最直观感受到的外部特征之一。通过鉴赏绘画作品的色彩这一形式要素,不仅可以让欣赏者得到最基本的视觉感官体验,感受到绘画作品内在的艺术意蕴,也可以通过画面色彩的丰富程度和保存状态,对绘画作品创作的社会和历史背景有所了解。从原始社会至今,随着社会生产力的不断进步,不仅绘画工具得到了完善,绘画材料的种类也得到了丰富和发展。绘画条件的提升为创作者们提供了更广阔的创作空间。而在画家们的绘画实践中,绘画的表现方式和手段也得到了不断的累积。因此不论是创作美术作品还是鉴赏美术作品,色彩都是创作者和鉴赏者应该重视的艺术语言。中国文化中一直以来都具有重视色彩文化的思维惯性。如今,色彩的功能性因人民观念的转变发生了巨大变化,可中国的色彩文化依旧影响着中国人民的审美,具有和西方色彩美学不同的涵义。遗憾的是,在当今中国所采用的中学美术教科书中,色彩教学关于中国传统色的内容稀缺且呈零散分布,没有形成完整的体系供学生系统学习。为了尝试补充美术教学中关于中国传统色的教学部分,笔者由此展开了对当前高中美术教育中色彩教学问题的研究。本文分为六个部分,第一部分对“中国传统色”的研究背景、目的和国内外研究现状作出阐释。第二部分通过阐述“中国传统颜料”的性能、使用技法和中国传统色之间的关系,分析中国传统颜料在美术教学应用的必要性。第三部分通过具体实例和文献,论述中国传统色彩观以及中国传统色美学思想,为“中国传统色”引入高中美术课程提供多方面依据。第四部分通过对高中鉴赏人美版和湘美版美术教材的分析、对使用这两版教材的学生进行问卷调查,分析“中国传统色”在色彩教学的价值和意义。第五部分对“中国传统色”课程进行开发设计。包括开发设计的理论基础、教学原则和教学方法,以及具体的教学设计。第六部分是“中国传统色”引入高中美术课程所取得的成效以及实践反思。