次世代游戏代表着游戏产业的最新技术与最高品质,其最显著特征为三维属性及真实感的再现。随着游戏产业的蓬勃发展与激烈竞争,游戏角色设计已然成为游戏行业竞争中的重要因素之一。游戏将优秀文化符号内嵌入其虚拟场景中,也促成了文化传承。唐代造像艺术写意性与写实性融合的独特造型语言,为三维的次世代游戏角色提供了多视域的借鉴。但目前我国游戏并没有很多借鉴传统造像艺术的成功案例,更缺失相关理论研究。因此,如何将中国优秀传统造像艺术活化,可持续应用于次世代游戏角色中,驱动受众主动探索传统文化,已然成为游戏美术行业的重要问题。首先,探讨了次世代游戏及角色的理论基础及风格现状。通过对韩国、美国、中国不同文化背景下形成的游戏角色设计风格比较研究及问卷调研,得出中国三维游戏角色存在造型特征程式化、“拿来主义”文化乱象等问题。其次,对次世代游戏角色借鉴唐代造像艺术的合理性进行分析。对中西方塑绘关系进行比较研究,概述了唐代造像艺术成就和特征,得出唐代造像艺术与次世代游戏角色存在三维属性、文化包容、绘塑一体等设计共性。再次,针对国产三维游戏角色设计现存问题,从唐代造像形制、形式特征、色彩三个方面进行借鉴分析。对不同题材造像的面容、体态、服饰形制等不同层面进行梳理归纳,以解决中国游戏角色“拿来主义”文化乱象问题;对唐代典型造像案例进行分析,得出唐代造像艺术“以刀代笔”的绘画性、“动静相生”的造型张力、“充实为美”的丰腴体量、“影像化”的简化轮廓、“伦理貌色”的意象性与“形色并举”的装饰性的形式特征,旨在对中国三维角色造型特征程式化提供新的解决思路。最后,从游戏角色制作的思路与流程出发,总结唐代造像艺术在次世代游戏角色设计中的创新路径。造像要素链接要以游戏世界观、角色设定为依据,注重角色增加与升级下的差别处理、角色原型的特征提炼与突破以及造像基础上的角色细节优化。以日本冢本博义提出的无限制创作角色形象矩阵方法为基本框架,从系统功能、形式美学、社会心理三个维度探讨矩阵融合应遵循游戏机制与角色动作、形态比例与衣装节奏、光效反应与刻板印象影响下的角色制作要求。全文针对次世代游戏现存问题,对唐代造像艺术形制、特征进行全面探析,寻求三维游戏角色与造像艺术融合的有机链接,为形成我国次世代游戏角色本土化设计语言提供参考,使大众对我国传统文化有较为深刻的感知。