中国当代动漫绘画现已经成为业内的焦点，在市场扩充与绘画的自我更新中，一批由70、80、90后组成的艺术家群体出现了，这就是“卡通一代”。并且从展览数据、拍卖数据来看，越来越多的年轻艺术家走向了动漫创作道路，形成了一种新型的艺术景观，所以无论是在学术价值上，还是在创作方法上上，动漫绘画的都是非常值得分析与探究的。但中国动漫绘画艺术品中原创性与本土性缺失的现象非常严重，所以被人们冠以“浅文化”的代名词，这种批判完全脱离历史背景与现实问题，从一种孤立的角度去进行审视。因此本文是站在历史、社会、家庭、个人、文化、经济等方面的共同作用，去对中国当代动漫绘画中原创性缺失的问题进行分析的。虽然对于动漫行业原创性批判的文章有一部分，但对于动漫绘画原创性缺失批判的文章，却难见有深刻的剖析，更无从反思可言，而笔者却是与这些动漫画家一样，出生在同一个时代背景下，因此对于相关动漫的一些问题会更加深入地认识与理解。本文通过第一章对动漫的概念及历史进行简短回眸，其中还特别论述了日本动漫的发展状况，最主要的就是当代人们熟知的村上隆与奈良美智，而这两位艺术家在中国是受到了艺术家、评论家、策展人、画廊的广泛关注，这里将他们两位提出，目的是为了在分析他们作品的同时，解译他们成功的关键，以此来对中国动漫行业原创性缺失进行批判反思。而在本文的第二章，笔者便选取了高瑀、陈可、李继开、维嘉等艺术家，进行了例证分析，目的仍是从他们作品中的图像志中来看，中国动漫绘画原创性缺失的现状及原因，以便与本文的第三章，对于原创性缺失原因的探究反思相呼应。当然通过一系列的分析反思之后，本文的最终目的仍是为了，改善目前这种原创性和本土性缺失的现象，所以本文第四章的是在提出一些发展策略和学术建议，希望通过作品的分析反思，以此唤醒人们深刻认识到动漫绘画创作的原创性与本土传统文化继承发扬的重要意义。