从二十世纪八十年代,中国民族戏剧经过了一辈辈歌唱家和作曲家的薪火相传,从而形成了如今古今融汇、中西结合的音乐艺术。在此创作过程中,以传统戏曲为基础的音乐素材,所形成的“戏歌”艺术, “戏歌”艺术体现了中国传统音乐文化兼收并蓄的传统美学思想。本人在多年声乐演唱和学习中,发觉戏歌有独到的“字、声、神、情、韵”表现形式,将本民族戏剧的内涵与审美展现的淋漓尽致,所呈现出自然、亲切的民族声乐唱腔又是其他演唱形式所无法比拟的。本文首先探讨了戏歌的概念、发展进程及作品流派,其次以戏歌分支中的京歌为主要研究对象,具体探究其产生的源流、艺术特征、演唱特点等。再次,也就是本文的创新点,以现有的文献资料及音响作品为基础,结合自身毕业音乐会的演唱经验,写出了对戏歌当中的京歌的综合艺术处理。对《唱脸谱》、《梅兰芳》、《梨花颂》、《故乡是北京》四首京歌作品从结构、语言、气息、表演唱等方面进行细致的、多维度的剖析,并创造性地加入对钢琴伴奏的分析和京剧中的“实阻音”的运用。文末升华主题,提出继续发扬戏歌的艺术特征,同时也保留传统戏曲的本质要素,为民族文化的伟大复兴而奋斗。