本文以90年代产生的中国女性纪录片为研究对象,对当代女性命运,情感诉求和女性的社会地位以及中国女性导演的创作理念和价值观念等进行积极阐释,对女性纪录片的社会文化价值做了深层表述。全文首先对女性纪录片进行了定义,确定了中国女性纪录片的研究范围,包括女性题材和女性导演的作品两个方面,梳理了中国女性纪录片的发展脉络,从刘晓津的《寻找眼镜蛇》,李红的《回到凤凰桥》的萌芽探索阶段,到经历了2000年以后的创作高峰期,在数量和影片题材,表现内容上都有了不少的突破和扩展。继而从女性纪录片创作者的创作理念,纪录片的叙事视角,女性形象等方面进行了艺术分析,得出了女性视角,家庭视角等独特叙事视角和具有反抗意识的女性、接受宿命的女性等女性个性,并分析比较了女性导演和男性导演视角下的女性个性差异。进而对女性纪录片进行了视觉艺术方面的分析,在女性导演的视野之下,画面总是唯美忧伤,大量运用长镜头和空镜头来描绘人的心里状态,表达意境,有一种喃喃自语式的日记式书写。通过艺术社会学,艺术文化学等多角度研究女性纪录片的现实意义,以具体影片为研究对象,从对女性命运的关怀,去表现女性梦想与现实的冲突,这并不是女性的自我选择而是社会因素所加注的,在与现实的冲突过程中,女性意识开始觉醒,完成了抗争和成长的经历。女性对生命的体验是不同于男性的,宁瀛和杨天乙用女性的视角,向我们阐释了历史生命意义,最后把女性纪录片放到人类学视野下研究,通过女性人物来关注人类文明,这个过程对中国女性纪录片的文化形态和价值表现做了详细注解。最后比较了中西方女性纪录片的发展背景和现状,期望为中国女性纪录片发展提供借鉴。西方有着深厚的女性主义文化背景,所以它在产量和艺术质量等方面都发展迅速,出现了多位有影响力的女性纪录片导演,她们坚持创作,形成了自己的风格。但我国的女性纪录片发展却并不乐观,创作群体不稳定,理论基础薄弱,题材和视角单一等都成为制约其发展的瓶颈,根据这些问题,提出在现有的基础上通过艺术的革新和市场化来推动女性纪录片在中国的发展。