江南风情、吴地群芳,无锡诸多的民间舞蹈,是无锡地域文化、社会风俗、历史积淀的产物,其中一些被列入“非遗”名目的舞蹈更是我国优秀传统文化的代表。在不断更迭的文艺政策、社会思潮的影响下,在“非遗”保护工作的背景下,“舞台呈现”逐渐成为“非遗”民间舞蹈的重要发展路径,它不仅将此类舞蹈的生存空间转变至剧场舞台,并使其拥有更适宜当今社会的文化形式和艺术身份。这是对“非遗”舞蹈活态传承、活态发展的落实,也切实达到《保护非物质文化遗产公约》中所述的“再创造”这一最终目的。以古人之规矩,开自己之生面,“舞台呈现”使这些久居深闺的传统艺术以“新”的姿态重新活跃于当代社会,从而真正实现其“非遗”之价值。基于此,本文以“无锡‘非遗’民间舞蹈的舞台呈现研究”为题,从五个部分进行阐述与分析。第一章对无锡“非遗”民间舞蹈进行概述,根据这些原生舞蹈的表现内容对其进行归类、并探究其风格和特点,为此类舞蹈的舞台呈现研究奠定基础;第二章以具体的舞台作品为例,分析无锡“非遗”民间舞蹈舞台呈现的不同类型;第三章对无锡“非遗”民间舞蹈舞台呈现的特征进行分析,论述其在文化、动作、服饰、道具方面的特点,以此展现此类舞蹈舞台呈现的当代审美体系;第四章从时代角度出发,探索无锡“非遗”民间舞蹈的创新发展,首先对此类舞蹈舞台呈现中应秉持的创新理念进行论述,进而深入探究此类舞蹈舞台呈现的创作方法,以理论指导实践,分析舞蹈中不同要素应如何进行“艺术化”的处理与创作,为此类民间舞蹈实现向舞台艺术转型提供一定的建议与策略;最后一章,从不同维度分析影响无锡“非遗”民间舞蹈舞台呈现的因素、归纳其主要问题,并对此类舞蹈舞台呈现的发展趋势进行总结与展望,激发传统艺术发挥其当代价值。“非遗”民间舞蹈从田野乡村走上剧场舞台,是在坚守文化之根中进行大胆创新,不仅对此类舞蹈的健康发展起到了积极作用,也充裕了当代舞台表演艺术的建设与发展。本文对“非遗”舞蹈的研究一定程度上丰富了我国此类课题的研究成果,并对无锡“非遗”民间舞蹈的发展作出了一些补充,希望为以后的研究者在进行此类舞蹈的探究与创作等方面提供一定参照。