利用旧有题材进行重写（rewriting）这一创作手法，在古今中外的文学创作领域中都不啻为一种传统。在西方，以古希腊、罗马神话传说以及《圣经》为题材的创作可以上溯到中世纪；在东方，我国的唐宋时期就已经有文人对早期的传说故事加以改造、重写。这种创作的方法不仅提高了受众的接受度，某种程度上也使作者的创作过程变得更加轻松。因此，这种传统得以保留在历史的长河中：一代又一代的作者把旧的题材重写成新的故事，而下一代的作者们又把这些新的故事进行再一次的重写。21世纪以来，由于创作环境的进一步宽松和自由，使得近十年来的文学作品较之前有了更多的变化：写作更加平民化、内容也更加复杂多样。在新的创作环境中，以重写这种方法创作出的作品也产生了明显的增加。2005年，英国的坎农格特出版社发起了名为“重述神话”的活动，邀请了全球范围内的作家对神话进行重写，中国的作家苏童、叶兆言等也参与其中。而近年基于网络媒介而流行起来的大众写作中，对古典题材前文本的重新演绎更是屡见不鲜。横向观察这些“重写”的作品，他们对前文本的利用和改编方法各有不同，也并不仅仅局限于前文本中的时代背景。本文将采取交叉对比的方式对“重述神话”中国区的四部作品进行研究。第一部分结合神话学研究，对“重述神话”中所涉及到的一系列理论问题加以梳理，定义“神话”的概念和范围，“新神话主义”的起源和发展，“重写”在当下对于传统题材的创新意义，以及“重述神话”计划的起因和现状。第二部分以“重述神话”中国区的四部作品为例，结合叙事学理论，分析这些经过“重写”的神话传说在人物形象、叙事时空、情节结构上相对于前文本所发生的改变。第三部分比对“重述神话”在古今中外作品中的异同之处，寻找当代中国作家们意图通过文本所传达的时代精神。