歌剧《蝴蝶夫人》作为意大利著名作曲家普契尼的巅峰力作之一,真实反映了日本女子遭受殖民主义残害的悲剧命运。歌剧中的人物个性鲜明,情节跌宕起伏,旋律美妙动听,百年来备受各国观众的追捧。而歌剧蕴涵的作为戏剧的特有魅力—戏剧性在歌剧的脚本创作及舞台创作中有着非常重要的意义。本文在前人对《蝴蝶夫人》研究的基础上,追溯了普契尼的创作背景及艺术成就,以及《蝴蝶夫人》脚本文学部分与音乐部分的创作缘起;从性格冲突、戏剧结构、戏剧手法的角度挖掘《蝴蝶夫人》文学构成中的戏剧性;通过对人物性格的音乐刻画、人物内心情感的音乐刻画、戏剧冲突的音乐刻画的分析,探索作曲家是如何将音乐与歌剧文学融合,从而强化歌剧的戏剧性效果;以舞台调度、舞台美术及歌剧表演为角度,剖析艺术家是如何运用舞台艺术手法呈现《蝴蝶夫人》的戏剧性。以期证明歌剧《蝴蝶夫人》创作中的戏剧性是让其保持艺术魅力长久不衰的重要因素,为更加全面、深入地把握本歌剧打下基础,为热衷歌剧创作、歌剧表演的音乐爱好者们的研究略尽微薄之力。