艺术歌曲传到我国,始于1919年的“五四运动”。许多“海归”派作曲家,也仿照德奥作曲家,以浪漫主义诗人的诗作为歌词,创作出大量的中国艺术歌曲。例如1920年至1921年间,作曲家萧友梅以诗人易韦斋的同名诗作为歌词创作的歌曲《问》,1926年作曲家赵元任以诗人刘半农的同名诗作为歌词创作的歌曲《叫我如何不想他》,1927年赵元任以诗人徐志摩的同名诗作创作的歌曲《海韵》,1928年赵元任以诗人刘大向的同名诗作为歌词创作的歌曲《卖布谣》等等,都是典型的中国早期艺术歌曲。认真说来,咏叹调与艺术歌曲,应当各占整个美声唱法的半壁江山。形成重咏叹调轻艺术歌曲的现象,不仅是我国声乐理论上的偏失。之所以形成这种理论偏失,其主要原因,在于我们对德奥艺术歌曲真正的美学价值缺少必要的认知与感悟。仅就笔者目前所见到的国内研究舒曼的学术艺术专著与论文,不是就舒曼的美学思想进行概括的研究,就是对舒曼艺术歌曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》的艺术分析,没有就舒曼艺术歌曲创作与演唱进行全方位总体横向理论与实践的研究。因此,研究舒曼艺术歌曲创作与演唱研究的必要性与迫切性,也自然地凸显出来,通过对舒曼艺术歌曲的解读与领悟,可以使我们充分认识到整个艺术歌曲的价值所在,从而将艺术歌曲真正提高到与咏叹调并驾齐驱的重要位置,彻底克服我国声乐演唱中美声唱法“跛足”现象。因为舒曼艺术歌曲是整个艺术歌曲的典型代表。当然,研究舒曼艺术歌曲的创作最终目的是为了更好的演唱舒曼的艺术歌曲。迄今为止,仅就笔者所见,我国对舒曼艺术歌曲的理论研究,既没有达到全面系统的广度,也没有达到美学的高度与深度。本文对舒曼艺术歌曲的演唱艺术进行立体性、整体性、综合性、复合性研究,并力求达到一定的艺术高度与深度。至此,本文以研究舒曼艺术歌曲创作为切入点,以研究舒曼的音乐理论支撑为助力,以研究舒曼艺术歌曲的演唱艺术为归宿。力求对于舒曼艺术歌曲创作的美学价值的高层次与深意蕴的认知、舒曼艺术歌曲演唱艺术的全方位美学晶格的提升,包括我国当前艺术歌曲的创作与演唱,提供理论启示与实践借鉴的双重参照系。