中国山水画发展至今,它独特的空间表现方式一直备受关注,很大一部分人以西方的透视观念来解读和处理中国山水画的空间问题,从现当代山水画的视角来看,这并不是完全偏离或错误的,可以看做是山水画在紧随时代发展的映射。但仅仅以这种纯视觉和半视知觉的角度来理解中国传统山水画的空间是有一定的欠缺,应考虑到中国传统文化,哲学思想及古老的精神文明背景下画者的情感与思想在山水画空间内所发挥的作用和产生的影响。中国山水画的发展是建立在东方独特的文明上,山水画就浸润于这独特文化之中,它不仅仅停留在对现实视野内景色的描绘,也不局限于单单抒发内心对所见之景的心情,还要融入画者对生活的感悟、人生的期遇,他们的创作更是个人心胸境界的倒影。我们要去继承发展就需从根源着手,透析它的血液,准确地发掘它的本质。中国山水画,是否有具体的空间营造图式?在我们山水画的创作中怎样才能做到此种空间的营造?除了学习传统意义上山水画空间营造外,在现当代形式、内容多样的山水画发展情形下我们又如何去贯通中西,融汇古今,赋予山水画空间营造新的形式、方法?故,基于以上种种问题的思考,本论文从以下几个方面对山水画空间营造进行了思考讨论和创作探索。一、对山水画空间进行内涵解读并寻求与之营造和表现相关的因素;二、梳理古代传统山水画的空间营造图式,在形式中探究山水画的空间表现;三、从创作出发,将具体“场景”与空间营造相联系,探寻新的空间展现方式。