顾景舟是继明清时大彬、陈鸣远、邵大亨之后的又一位成绩卓然的紫砂陶艺大师,是中国紫砂界公认的紫砂泰斗。他以精湛的技艺,“壶不惊人死不休”的精神,在长达六十载的抟泥奋进中创作了一大批亦朴亦雅、亦古亦今的紫砂艺术精品。他具有较深的文学艺术素养,以渊博的知识,周密的考证,对紫砂五百多年历史进行搜集整理,同时他也熟悉陶瓷工艺学,对紫砂历史的研究、传器的鉴赏与断代有独到之处。在技艺上精通各式壶艺制作流程,且善创新仿古,所制之器脱俗朴雅,仪态纷呈,堪称“集紫砂之大成,刷一代纤巧糜繁之风”。同时他以独特的人格魅力,严格的规范教育,在中国工艺师徒传承中培养了一批优秀的紫砂人才。著名画家亚明曾这样评价顾景舟:“紫砂始于明正德,至今五百年,高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”他创作的紫砂壶作品既有浓郁的艺术风韵,又有着鲜明的时代特征;既有较高的艺术性,又具有大众的通俗性,可谓“雅俗共赏”,深受广大人民群众的喜爱。其“立足于传统技艺,融汇现代之神韵,化为自己的艺术语言,创造性地运用于创作实践”的创作思想,对当代及今后的紫砂壶创作都有着积极而深远的影响。长期以来,人们把顾景舟这一生最重要的艺术成就归结为他对紫砂陶的研究和创造似乎已成定论,但是随着对顾景舟紫砂壶作品的深入研究,我们发现在中国传统器物造型的范围内,他的紫砂壶作品在很大程度上更多地体现着中国器物造型艺术性的烙印,体现了作为一名具有爱国主义和民主思想的工艺美术大师在内心最深处存在并延续的思想情怀。本文以顾景舟的紫砂壶创作为研究对象,从其创作的作品分析入手,以其所体现的造型艺术性为视点,分别从器物造型艺术性特征、创作思想、创作技法、表现形态、美学特征等不同角度,对顾景舟紫砂壶创作的艺术性进行了分析,剖析了顾景舟紫砂壶创作中独具个性的艺术表现形态,意在总结这位紫砂陶工艺美术大师在紫砂壶创作的“艺术化”道路上所取得的宝贵经验,为陶艺界和顾景舟的研究者提供借鉴与参考。文章认为:顾景舟之所以能够取得突出的成就,与其所具有的深厚的良好的文化底蕴、在创作中坚持继承与创新是息息相关的。他在紫砂壶作品的创作中以中国传统文化精神为根基,以传统的民间制壶工艺的制作方法为“蓝本”,继承了“艺术性”,又注入了“创造性”,同时还考虑到“实用性”,使“实用”与“美观”更好的结合表现在紫砂壶艺术作品创造上,将紫砂陶器物造型艺术的发展又向前迈出了一大步,为后人提供了成功的典范。