20世纪上半叶的英国小说史上,乔治·奥威尔是不可忽略的存在,他的作品具有鲜明的政治倾向,揭露了极权政治的恐怖与黑暗。其小说的艺术性常被人忽略和质疑。关于作品的文学性,奥威尔在写作时始终没有松懈,他的作品风格简洁明快,具有很强的艺术感染力。奥威尔在保证作品真实性的前提下,通过寓言化的情节设置,在其作品中渗透了很多自己的主观成分,使作品又超越了现实世界,不至于变成一部冷冰冰的政论。他还以其严密的逻辑思维,用夸张的手法,使两部寓言小说表现出令人信服的真实性,通过时间的转换和传统形象的颠覆,使读者在阅读的审美感受中,不知不觉地体会到极权社会的黑暗与压抑,从而对极权政治保持高度的敏感与警觉。带着童年生活的记忆,奥威尔塑造了象征化的人物群像,他们或是被动物化,或是都具有明显的身体缺陷,身体的缺陷又象征了当时的社会大环境。这些象征化的描写都是为了说明现实世界的荒谬与残酷,在象征化形象塑造的背后,暗含着奥威尔对现实社会的有力批判。奥威尔善于从多角度进行环境描写,将自己的感官全部调动起来,发挥自己的想象力,赋予小说以生命的气息,使文字变得有声音、有色彩、有气味,成为一部部有温度的、可感的作品。看似随意的环境描绘下,蕴藏着奥威尔对作品主题的关注和表达。奥威尔保持着语言上的敏感性,严格地要求自己的文字,在语言的使用上,通过反讽、比喻、自造新词等多种手法,不仅可以唤起读者的新颖感受,更重要的是使读者摆脱了原有的感知定势,获得真正的艺术享受。作为一个有良知的知识分子,奥威尔是一位真诚的思想者。他关注现实生存和活着的生命,他通过创作,将自己感受到的人类的危机和绝望表达出来,影响了一代又一代人,使人们获得了自由的警醒和启示。他的作品因为他的思想而流j传后世,如果说蕴含于作品中的冷峻的良知是作品散发的光芒,那么呈现于其作品字里行间的艺术性则使这种冷峻的光芒多了一圈温暖的光晕。