《诗经乐谱》,全称《钦定诗经乐谱全书》,是乾隆敕撰于乾隆五十三年（1788年）的一本清代诗乐谱,载于《四库全书》中。全书包含了风、雅、颂305篇诗歌以及6首“御制补笙诗”,共311篇诗歌,是一本多种谱式类型的声乐加器乐的诗乐谱,其采用“一字一音”古乐正声的谱乐方式。该书是乾隆皇帝追求雅乐“复古”,推翻前人的研究,以《律吕正义》为本,全面全新的一部清代官方编修古乐的重要音乐著作,也是唯一一本对《诗经》中311首诗歌全面谱乐的乐谱。论文以《诗经乐谱》作为研究对象,运用文献研究法、乐律辨析法、音乐分析法三种研究方法,力图在前人研究的基础上有所突破。结合笔者古谱解译的成果,从宏观和微观两个方面,探究《诗经乐谱》在音乐思想、旋律节奏、乐律等音乐内涵,探寻乾隆的“复古”的音乐审美和“托古创新”的制乐风格。在《诗经乐谱》宏观的角度上,以时间为轴,通过对清朝的史学发展、礼乐制度和音乐文化等方面考究,得出乾隆帝在编撰《诗经乐谱》时的态度前后发生了转变,以期探讨该书在清史上所产生由来。在此方面,不同以往,首次多方面考证了《诗经乐谱》的音乐思想体现者乾隆以及德保、邹奕孝等乐部大臣这些实际编纂者,可见该书不仅体现了统治者乾隆帝追求“复古”的音乐思想和“托古创新”的制乐风格,同时编纂该书的德保、邹奕孝等乐部大臣的音乐思想也体现在其中。最后多角度多维度的探寻《诗经乐谱》自唐宋至明清以来的流传变化。通过对比分析13本古乐谱,论证了《诗经乐谱》和《风雅十二诗谱》《诗新谱》《魏氏乐谱》《乐律全书》等古乐谱之间的转变关系,从记谱方式、谱乐形式等都与以往有着较大的差别,说明了《诗经乐谱》在历史上是有很大意义的。另外,依据搜集到的四个版本的《诗经乐谱》进行了对比,最后选定四库全书文渊阁本为研究对象。在对《诗经乐谱》微观的认识上,主要从《诗经乐谱》的谱本和乐律两个方面予以研究。一方面,是较为全面、系统的对《诗经乐谱》的谱本进行了研究,发现了《诗经乐谱》在旋律、节奏、歌词、记谱法等方面,有着不同以往的创新之处。通过《诗经乐谱》与朱载堉《乐律全书》进行对比分析,得出节奏从“一字多音”转变为“一字一音”,旋律和节奏的简单化也是雅乐“复古”的一个重要特征。并且将乾隆特命乐工重新填词谱曲的六篇“御制补笙诗”的进行译谱解读,显现了其具有很重要的历史价值和学术价值。首次考证了《诗经乐谱》中谱式类型。从谱中所涉及到的工尺谱、律吕谱、宫商谱、减字谱四种谱式类型,结合按琴、瑟、箫、笛、钟等器乐谱予以分析,经发现这本器乐合奏谱谱字为一一对应的关系。另一方面,在对《诗经乐谱》的微观认识上,还对《诗经乐谱》乐律进行的针对性的研析。首次较为系统的考证了《诗经乐谱》中的14乐调,充分利用新史料的挖掘和古谱解译的成果来考证乐曲的音乐内涵,在前人研究的基础上发表了个人见解。通过解读《诗经乐谱》中的“乐器相通十四表”,及阴阳二律、黄钟音、工尺七调等其他乐律理论研究,选取其中所收录各乐调较为代表性的14首乐曲进行打谱分析,得出清浊二均、下羽起止调、随月用律、起调毕曲等音乐特点。由此可见,乾隆对《诗经乐谱》的重新谱乐,是为了实现清朝的“复古运动”。