浪漫主义开始于18世纪的欧洲,这一时期的钢琴音乐随着钢琴制造技术的进步、钢琴家社会地位的提升、音乐沙龙和演奏会形式的出现,涌现出了大量体裁新颖、题材丰富、结构自由、技法独特的钢琴曲,这些乐曲表现出形式自由、批判理性、超越现实、注重情感、自我崇拜、富于幻想、强调民族性等特征,而造成这些风格特征的核心则是音乐语言。浪漫主义钢琴音乐具有复杂的调式调性、优美的旋律、饱满的和声、变化的节奏、完美的音色和迥异的结构等音乐语言,将这些语言运用的最显著、最卓越的则属肖邦,他终生只为钢琴创作,作品内容形式创新、曲式结构多变、旋律线条动人且感情色彩浓厚,这些特征与浪漫主义时期钢琴音乐语言特征的贴合,使他成为浪漫主义时期最具个人魅力和代表性的钢琴作曲家之一。
　　 在肖邦创作的诸多钢琴曲中,《bb小调谐谑曲》(Op.31)因调性复杂、旋律动人、和声织体饱满、节奏自由、音色明朗、结构多变而著称,它不仅是肖邦钢琴音乐语言特征的浓缩,还可看做是浪漫主义钢琴音乐的代表作。因此,本文以肖邦《bb小调》为对象,从作品的调式调性、旋律、和声织体、节奏、音色和结构等六个方面着手,对全曲的音乐语言特征进行详细的比对和说明,结合个人在演奏中的感受,对肖邦的钢琴作品加以诠释,以更深刻的理解浪漫主义时期的钢琴音乐语言。
　　 全文共分为三个部分:首先分析浪漫主义思想对钢琴音乐的影响,及肖邦在钢琴音乐发展史中的历史地位;其次阐述肖邦的创作历程与谐谑曲发展的关系,以及所创作的四首谐谑曲的内容;最后将《bb小调》的音乐语言分析与实际演奏心得相结合,总结该曲的音乐语言,以此来窥探浪漫主义时期钢琴音乐的音乐语言特征。