一句好诗,能传之千古而为人们咏诵不绝,一段好舞,能净化心灵且于后世流传不断,舞蹈从古至今都是人们表达情感的重要方式,而情感也是整合舞蹈表演的灵魂。舞剧以其厚重的体量和丰富的承载,成为最可能引人关注的“舞蹈”焦点。它用丰富的艺术手法呈现出舞台上完美的表演效果,将深厚的文化情感融汇其中,形成审美交融。虽然舞剧艺术源自西方,但在中国艺术领域的创作挖掘中形成了独树一帜的美感,并为观众带来充分的审美满足。在一代代舞剧事业爱好者的努力下,中国舞剧迎来了一个花期正好的时代,一朵朵风华绽放的舞剧作品之花,成为代表中国舞蹈艺术事业蓬勃发展的象征。细细品味这些优秀的舞剧作品,它们的绿肥红瘦,可谓各具姿容、各有乾坤。本文共分为三大章节,第一章首先分析了既往的中国舞剧的发展渊源及类型划分。舞剧作为社会生活发展的衍生品,具有鲜明的时代性特征,因此全面客观地了解中国舞剧的创作发展历史,就能够对其传承创新的规律有所把握,并在此基础之上获得更多舞剧发展的成功经验,为中国舞剧之后的发展奠定良好基础。第二章,从文化视阈的角度,将新世纪以来的优秀舞剧作品按照其选材立意类型划分为:表现地域文化与地域精神的各地风情的地域文化型舞剧;表现人的价值,人的尊严,对人的关怀,以及与人的个性密切相关的人文关怀型舞剧;表现日常生活常态,反映现实生活,以现实题材类作品为主的现实情怀型舞剧。三种类型舞剧逐一进行举例论证,将理论与实例结合阐述。第三章是站在艺术形态的角度上,对新世纪以来的舞剧作品创作手法上的创新进行分类研究,包括多媒体运用下的舞剧动态之美;多门类艺术下的舞剧结构之新;多舞蹈语言的舞剧形式之变三种类型,搜集舞剧中加入的新型创作手法,并对其进行研究分析,对中国将来的舞剧创作提供一些参考和启发,让中国舞剧艺术创作走向更为开阔的发展道路。