本文回顾了汪立三先生五十年代以来在中国钢琴音乐创作中所进行的探索，他的作品既把传统音乐与现代技法进行结合，又把中国优秀的音乐与西洋音乐有益的部分加以沟通。《蓝花花》和《小奏鸣曲》为他后来钢琴音乐的创作，奠定了坚实的基础。 改革开放后，汪立三先生在中国钢琴音乐创作中，进行了新的实践，他运用声乐曲、民间戏曲的体裁创作钢琴曲；运用民族音调、色彩性调式和声编写钢琴曲；并运用现代作曲技法创作钢琴音乐，使他的作品成为既有民族特征又具时代特征的中国新音乐。 另外，本文还对汪立三先生几首钢琴作品《蓝花花》、《在阳光下》、《兄妹开荒》和《涛声》从创作背景、曲式结构、表情、力度、情绪、指法、踏板等几方面，如何进行演奏与教学谈了自己的看法和观点，为今后演奏或进行这方面曲目的教学者，提供一点参考。 最后，本文概括了汪立三先生钢琴音乐创作中的几个主要特征以及他在中国钢琴音乐发展中的贡献与历史地位，论证了汪立三先生是我国钢琴艺术道路上承前启后一代音乐家、作曲家的主要代表。在结尾处，作者阐述了一段有关“钢琴中国化”的思考。