中国戏曲发展的历史，也是一部戏曲人才培养实践的历史，一代又一代戏曲人以中国人的精神智慧对人的身体潜能和艺术潜能进行坚韧开发，创造出为世界所折服的戏曲艺术。不同于其他舞台艺术，中国传统戏曲人才的培养方式极具特色。在中国戏曲的发展过程中，曾以低门槛准入接纳为生计投身的艺徒，通过不同的培养机制和培养方法，使传统戏曲得到传承。艺徒们挑战生理和心理极限，开发自身的身体潜能，在崇高的精神引领下，寻求“难”与“鲜”的绝技。要想成为名演员还要加深戏外功夫的培养，如注重人文修养、学习中国传统文化、提高美学理论修养、建立崇高的艺术信念和勇于创新的精神等。在戏曲实践过程中提炼“四功五法”，逐步形成“戏曲行当”、“虚拟性”、“程式性”、“写意性”和流派特点。而本课题试图通过总结发现中国传统戏曲人才培养的特点，论证其对戏曲美学特征形成的作用。总结得出：戏曲是以人本身为形式载体，让人的身体和艺术潜能得到最大发挥的艺术。其所注重的都是对戏曲演员身体语言的锤炼。身体是中国戏曲的核心价值体现，他承载了中国戏曲的美学价值。基于这样的认识，本项目研究的角度放在了戏曲人才培养上，揭示了戏曲人才培养中独特的现象和特殊的规律性，论证戏曲美学特征的形成与人才培养的关系，进而得出关于对现代戏曲发展的启示。面对戏曲衰微的今天，希望以戏曲人才培养为着眼点，从以人为本的态度上去改变这一现状。让生存回归市场，进行培养机制与方法的改革，在继承的基础上不断发扬。同时，培养戏曲人才还兼具文化的责任：这种文化责任的重心在于，通过戏曲艺术，重新建构当代语境下的传统审美。论文主要分为四个章节。第一章论述传统戏曲人才培养的规律和特点，分为两节：第一节介绍传统戏曲人才的构成、培养机制和方法。第二节论述了戏曲生存的压力，促使艺徒开发自身技艺，挑战生理极限，在继承的基础上大胆创新。第二章论述要成就一个戏曲艺术家，除了技艺的锤炼，还要注重人格历练与审美提升，通过五个小节，分别从注重人文修养、注重理论学习和提高美学修养、培养戏曲表演技巧、树立崇高的艺术信仰和广泛学习与不断创新来进行论述。自此戏内功夫与戏外功夫相互补充，共同促进优秀演员的培养形成。第三章着重论述戏曲人才的培养是如何促进戏曲美学最大化呈现。分别从戏曲虚拟性与写意性特征的呈现、程式化特征的展现、“综合性”特征的展现、由“四功五法”进而促进了行当和流派的形成四个方面进行详细阐述。戏曲演员培养方法首先是由中国戏曲的美学特征所决定的，而后在演员的培养过程中，又完美的体现并不断丰富了中国戏曲美学。第四章主要论述应怎样从戏曲人才培养的角度来解决当下戏曲所面临的问题。第一节阐明当下戏曲面临的主要问题依然是生存，是戏曲一切活动的动力。第二节分别从夯实观众群体从而保障演员的选材基础和培养“通才”与“专才”的双重培养模式来改变戏曲的发展状况。第三节分析青春版《牡丹亭》的成功，在戏曲人才培养上给予我们的启示。第四节阐述人才培养方式需要回归传统，必须在继承传统的基础上进行创新发扬。第五节论述培养戏曲人才肩负着文化的责任和历史使命。