李斯特的B小调奏鸣曲，在十九世纪钢琴文献中占有里程碑式的特殊地位。这部传世巨作，不仅开创了单乐章奏鸣曲式的先河，其无处不在的主题变形技法和双重奏鸣曲式功能，庞大而复杂的结构，殷实的内容和色彩斑斓的和声语汇，都为我们的解读与演绎提供了广博的空间。 有关李斯特B小调奏鸣曲的研究广见于学术界。笔者经过对作品手稿文本的仔细观察分析，结合列举针对作品的各家之言中几个最典型的观点论断，提出了有关作品在文本解读和实践演绎中的三大问题： 1，作品内容究竟作何种解释? 2，作品结构究竟该如何划分——四部或三部? 3，演绎者对待音乐文本究竟应采取怎样的态度? 本文围绕此三个问题，分五个章节展开阐述：第一章阐述B小调奏鸣曲产生的渊源的问题；第二章阐述B小调奏鸣曲手稿所反映的问题；第三章阐述有关作品内容理解的问题；第四章阐述有关作品的段落划分与结构布局的问题；第五章则阐述演绎者在对该作品作演绎时所抱持的态度。 通过以上阐述，笔者认为，李斯特B小调奏鸣曲的产生受前辈德奥作曲家“创作体裁混用”的影响，作品以单乐章奏鸣曲式写成，同时具备多乐章奏鸣套曲的特征，曲式上呈现为“双重功能”；作品在结构上分为三大部分，以行板插部为中心，行板插部前后相对应，整体上呈现均衡、对称的形态，作品内部则具有环环相套的特征；作品的基本内容，是作曲家借用歌德的长诗《浮士德》中的三个艺术形象，反映自身内心活动，表达了作曲家对人生、人性的怀疑、悲叹、反省的态度；基于作品本身的基调和性质，笔者认为作品的演绎态度，应当更多的从音乐本质出发，从内省、反思的角度入手，以达到作品本身所呈现的平衡、对称、完满的艺术形态，避免浪漫主义作品演绎中过度情绪化的表现倾向。