歌唱类真人秀节目在中国产生并发展的十余年间，受到了广大观众的喜爱和社会各界的广泛关注。根据选手来源的不同，笔者将其发展历程分为三个阶段：从2003年开始的平民阶段，选手主要为草根阶级，节目注重展示选手的真实形态，使一众新面孔一夜成名；2012年开始的半精英阶段，选手主要为具有专业音乐素养的音乐爱好者，在盲选环节后与导师结为师徒，共同成长；2013年开始的精英阶段，选手主要为成熟歌手,节目饱含人文关怀，歌手在节目中不断突破自我、证明自我，重获观众认可。中国内地歌唱类真人秀节目是大众文化背景下群体参与的艺术活动，是向外来文化学习与发展的缩影，它的背后是以收视率为主要显现的电视台之间、广告商之间的商业竞争，是受众内心深层需要的体现，是一场新语词的革命。节目能够获得成功离不开新媒体的迅猛发展、外来文化的积极推动和后现代文化的深度影响。笔者认为中国内地歌唱类真人秀节目发展的意义是十分深远的。在政治层面上，它是大众民主意识觉醒的表现，这主要反映在选手、赛制、传播渠道上。在经济层面上，它是中国电视产业链上的关键环节。从文化层面说，它是大众文化与精英文化的逐步融合。从受众层面说，它是观众审美层次不断提升的深刻印证。本文除分析中国歌唱类真人秀节目的发展历程之外，也在探讨当前节目的未来走向和发展壁垒，并对现有电视节目制作陋习和广播电视制度弊端进行批判性分析，希望可以为国内相关媒体和电视制作公司的继续发展提供现实借鉴意义。