中国画以“笔墨”作为主要造型手段，“笔墨”在中国画中起到的作用是多方面的，仁者见仁，智者见智。本文从“笔墨在中国水墨画不同语境下的演化”的角度对笔墨在传统水墨画中的作用以及其在现代水墨画中的演化进行研究，探讨中国水墨画在不同时期的演变历程。 传统水墨画以笔墨作为主要造型手段，是有其独特的思想渊源和历史渊源的，当然这也与笔墨自身的特征不可分割的。本文从传统水墨画的形成、传统水墨画的发展脉络、传统水墨画的笔墨特点三个方面来阐述传统水墨画的笔墨特征和笔墨的独特表现力。 近现代至当代，随着中西文化的碰撞，西方观念的引入及中西绘画的对话日益广泛，带来了中国画多元化发展的良好趋势。在传统水墨画由旧转新的过程中，原有的观念受到了较大的冲击，并因此影响了中国水墨画的变化，在这一过程中，笔墨同样经历了多次扬弃和重整，尽管中国水墨画对笔墨的使用从未放弃过，但在不同时代、不同流派的作品中，它存在的比例和使用的侧重点各有不同，在现代水墨画部分，本文从：写实主义旗帜下笔墨语言的变异，现代语境下笔墨语言的嬗变两个方面来探讨笔墨在不同时期、不同语境下的逻辑演化。 笔墨当随时代，水墨画现代化变革，立足于中国水墨画精神核心的基础上，更加凸显纯艺术要素。这不单是笔墨语言的现代化，而是连同内容的整个图式的现代化。艺术创造从根本上说离不开时代的需要，只有浸润着“这个时代”的时代精神，才能做到既区别于传统，又丰富发展了传统，从而实现笔墨语言新的变革。