本文通过对当代芬兰代表性作曲家林德伯格的管弦乐作品《Al largo》的总体分析,探究作品中所覆盖的创作技法,管弦乐的创作思维,在管弦乐配器,曲体结构,横向音高组织关系,纵向和声组织,管弦乐的音色处理方式,管弦乐的织体形式,主题材料的发展,管弦乐的音响思维以及管弦乐的整体构建上进行分析与阐述。本次论文主要内容为六个章节,第一章对林德伯格个人经历以及林德伯格的整体创作特征进行概述,从林德伯格的创作理念,音乐语言两大方面对其阐述,也在本章中介绍本次所分析的作品的创作背景及相关信息。第二章将对贯穿本首作品的两个核心主题从旋律,织体形式,音高组织,节奏等方面进行分析与阐述。第三章是从作品曲体结构的角度出发从配器,材料,占比等方面,阐述作品整体以及各段落的结构划分。第四章内容是对作品中所体现的变奏技法的分析,详细分析作品中两个核心主题变奏发展的整个过程。第五章是从管弦乐配器的角度对作品整体的配器形式,所用的各个织体形式,以及两类主题的乐器配置方面进行详细的阐述。第六章是对作品的所呈现的艺术价值的总结与概括,分别从作曲技法的角度,从文化层面所蕴含的哲学思辨的角度,从作品对笔者个人的启示以及对当前管弦乐整体创作的影响的层面来进行概括总结。本文对作品分析主要从两大核心主题入手,两大核心主题的发展对作品的材料,结构,配器,织体,音响思维有着千丝万缕的联系,对两类主题的分析将在本文中有较多的占比。通过分析两类主题进而揭示本首作品的整体创作过程。