水墨动画,在中国动画发展历程中,经历了最不平凡的几个时期,其辉煌时刻震惊了全世界热爱动画创作的艺术家和创作者。直到今天,依然不断以全新的面貌立足民族艺术之林。从动画短片的成就到如今水墨动画长片探索,在继承了传统水墨绘画艺术的表现形式的同时,不断努力创造着一种有所创新的表达方式,并努力探寻水墨动画应有的电影语言表现。随着数字时代的到来,水墨动画逐渐摆脱的“美术片”的定位,向动画本身作为一种绘画与电影相结合的视听艺术推进,并取得了一定的艺术成就。本篇主要从绘画性和电影性两个角度分析了水墨动画的艺术特征。前半部分主要对水墨动画的绘画性审美特质(水墨画的艺术特点与风格及所体现的美学哲学思想)做了详细的论述,其美学特点是如何在动画作品中体现的;之后与西方艺术动画(漫画动画)两者在绘画形式风格上做了详细的比较——水墨画与漫画,并从电影的角度分别分析了两者在运动造型与运动性质上的叙事潜能,从而对动画与绘画和电影之间的关系做了阐述——动画是绘画与电影间的一种平衡。后半部分对数字时代中国水墨动画的转型与发展做了详细论述。首先从三个不同的时期(成长期、成熟期、转型期)分析了动画片制作方式的演进;其次在水墨动画在数字化制作方式的基础上所呈现出的新特性做了详细的论述;最后在水墨动画的新媒介、新思维的运用方面做了分析和展望:重点提出并总结在生态美学视域下,水墨动画应将面临的发展特色与发展前景。本文在论述的过程中对水墨动画的发展和电影性的角度提出了相关问题:例如从电影的运动特性与水墨画的艺术特征两点分析提出研究假设:水墨动画片是否为中国成就最高的电影,以及通过与西方漫画(艺术)动画的比较,提出中国水墨动画电影化(现代化)的命题,如何适应强叙事作品的需要,或者在其他形式的动画中,作为背景嵌入等。