从20世纪下半叶开始，随着社会生产力的发展，工业的进步和人民生活水平的日益提高，人们对艺术品美化生活和环境的需求空前高涨。各种各样的艺术品开始走进人们的生活，走进千家万户。装饰艺术因其优美的形式、饱满浓郁的色彩和雅俗共赏的题材更是得到了人们的青睐。有位评论家的话虽然说的很直白，但在一定程度上也反映了真实的状况，那就是：人们对艺术品的需求和观赏有层次高低之别。鱼龙混杂，高低不一的作品充斥了艺术领域，越是具有时代潮流的流行要素的作品，就代表越有艺术性和艺术价值吗？其实不然，真正具有艺术性的作品往往是超越时代的。真正有恒久艺术价值的作品，一定不是现如今大量复制和充斥于市场的所谓商业画。真正的装饰艺术也不是只具有肤浅的观赏和美化的功能性价值。装饰绘画作为一个新兴不久的概念，美术界对它的界定和定义是有争议甚至是偏颇的，认为装饰艺术不具备深远的艺术价值。但是主流观点认为：装饰艺术在艺术价值上、在审美的表现上同所谓的“纯艺术”是不相上下的，装饰绘画不仅仅是器具或建筑上的附属品，装饰艺术与油画艺术、国画艺术或是雕塑艺术甚至建筑艺术一样具有永恒的价值。综合绘画艺术包含装饰绘画、材料性绘画、多媒体艺术、声像艺术和行为艺术等。装饰绘画是装饰艺术领域研究的分支。在这里我们主要讨论的是装饰绘画这个层面，它有着独特的艺术风格和特点。其中最重要的特征便是：鲜明的形式感、平面化的处理和浓郁的装饰风格。装饰性绘画中极强的装饰感便是来自这些构成画面的形式化要素的作用，这些形式化艺术语言对画面情感的表达有至关重要的作用。在装饰意味浓郁的作品中，无论是哪种形式哪种风格都离不开艺术创作统一的规律，即：变化和统一的协调、鲜明的主题、特征突出同时又有耐人寻味的内涵。对于装饰绘画来讲，作品中的形式美是画家对其艺术品进行创作时采取的表现方法和审美方式。这种方式方法就是我们要探讨和研究的画面形式感与画面情感表达的关系。在当今西方绘画与中国绘画正在相互融合、相互碰撞和相互吸收的大环境下，装饰绘画也不停地从中汲取着营养，不断地呈现出更加多元化的局面。我们要从艺术本质的角度来理解艺术的形式本身和艺术品情感表达的关系。在形式与情感表达的方面开拓更宽广的道路，创作更多的艺术佳作。