色彩是绘画语言的表现形式，是情感的符号，精神的载体，不同的历史时期，画家对色彩的选择和运用也在不断地演变。色彩作为绘画艺术重要的物质材料，是艺术语言构成要素之一，更是作品独特的思想和造型艺术手段。像表情艺术的节奏和语言艺术的词汇一样，色彩是构成绘画艺术形式美的重要因素，也是情感的最普及形式。本文通过对画家艺术活动史料的分析，论证了艺术家主体对世界的独特体悟是经由绘画色彩语言这种重要的形式要素来完成的。作为画家艺术精神的表征，绘画色彩具有一种直指人心的力量。在艺术领域中，色彩是绘画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩具有表现性、象征性、装饰性和音乐性等特点，这些特点是构成绘画丰富表现力的重要因素，其彼此之间不是孤立存在的，而是相互联系的。在不同绘画发展阶段对色彩艺术特点表现因素的应用也各有偏重，就是同一时期不同的画家也都有各自的特点。画家应在掌握色彩规律知识的基础上，把色彩的艺术表现力充分地运用到自己的作品中，使色彩的审美功铯完美地再现。西方油画艺术中色彩语言的发展、变革、不断创新对中国当代油画艺术产生了很大影响，值得当代艺术家结合本民族传统，本土艺术精神去思考、探索，建立能够表现民族精神和个人情感的独特的色彩语言。文章从几个部分进行论述。第一部分概述了色彩的定义及其理论演变。第二部分通过对各个时期绘画色彩的阐述，论述了绘画色彩表现形式的演变。第三部分从色彩的情感共性与个性，色彩的情感表现特点、色彩与情感的统一与协调等几个方面论述了色彩与情感的关系。第四部分针对以上分析提出对色彩表现的几点思考，揭示艺术的创造与创新是永恒的主题，研究和探索绘画色彩语言是当今画家创新与发展的一个重要课题。