本文立足当代，以笔者作为女性的不同年龄阶段定位，来关注作为艺术家的女性自身的经验。试图推出新的以自我的创作和创作理念作为个例，运用心理学和性学的研究理论，分析女艺术家个体的成长经历及其艺术创作，实践女性主义艺术批评。 将自我的成长经验和与之有关的艺术创作作为切入点进行研究，将更是以女性的方式分析社会性别关系，对于生活世界进行分析和思考。在女性主义艺术家逐渐成熟的创作过程中，身体、身份和材料这三者将不可回避的作为女性主义艺术的重要特征，同时也是女性主义艺术独特的话语方式。探讨当代艺术中，女性主义艺术家在艺术作品创作实践中将逐步开拓，并实现成熟的女性话语的表达。笔者将身体和身份的独特体验从现实社会抽离出来，上升到理论的研究，对生活进行艺术加工，并将心理学与性学的理论引入艺术批评，更加凸显了艺术家作为个体体验的彻底差异。 本文共分为四章： 开篇是引言，文章研究的背景出发，提出论文写作的目的、意义和研究的方法。 第一章：阐述女性主义的基本概念，介绍女性主义艺术的发端。论述西方女性主义艺术和中国女性（主义）艺术的发展概况，从历史背景与文化差异等多各方面论述差异形成的原因，重点在于当代语境下，东西方女性主义艺术之差异的论述。 第二章：承接上一章的论述和对比，关于中国当代女性主义艺术的现状进行具体的举例分析。 第三章：以笔者自己的艺术创作和其他艺术家的创作为切入点，分析作品中的图像、符号、个体经验之间的相互作用，及其在作品中的具体表达。 第四章：阐明笔者的女性主义艺术观，及创作关注的角度。 最后是结束语，说明在当代语境下进行女性主义艺术创作该用怎样的语言来表达作品的当代性，以及在当代语境下我为什么要坚持女性主义创作。