艺术作品的‘个人气质’是艺术家在长期的艺术创作和实践过程中,经过不断提炼而呈现出来的一种画面整体面貌与气象。这种艺术‘个人气质’的形成取决于作者的文化底蕴、艺术修养、思想境界、个性品质及生活体验等因素。艺术作品的‘个人气质’是一种艺术的内在东西,它具有一定的思想性与精神性诉求,而不单单是一种画面形式和艺术表现语言。实际上,它已经超越了技法层面而直指艺术家的灵魂深处。在这里,技法与艺术表现语言成为思想与精神性表达的一种辅助工具。艺术的‘个人气质’的出现与形成需要一定的时间积累和艺术家内在修养的全面提高,它是逐渐呈现出来的。在这一过程中,它又体现出几个不同的特点;非功利性特点和超越性特点。由于不同历史时期艺术家的个人爱好、审美情趣以及成长经历、文化教育背景的不同,使得‘艺术’的‘个人气质’呈现出一定的差异性。针对当代中国艺术的现状,以及在全球经济一体化、信息化与网络化时代;在快餐文化,消费文化和流行文化的冲击下,艺术将何去何从这一主题,本文提出了艺术作品的‘个人气质’。并试图通过对艺术作品的‘个人气质’概念的界定与辩析,来分析艺术的‘个人气质’所具有的特点,以及它与绘画主体(画家)之间的内在关系,并针对这一问题展开讨论,促使大家对艺术作品的‘个人气质’有一个比较深入全面的认识。更为重要的是通过对艺术作品的‘个人气质’的辩析,实际上是试图重新唤起大家对艺术的深层次问题的思考和对艺术精神性表达的关注与挖掘。同时也通过对汉唐艺术的独特气质的追溯,进而弘扬中国传统文化与艺术精神,从而形成具有时代风貌的鲜明的‘个人气质’,并使艺术作品体现出它应有的生命力。