我国作曲家创作的歌曲作品明显不同于外国作曲家创作的歌曲作品区别在于:清晰的五声调式旋律走向、鲜明的民族调式、浓郁的地方特色音腔音韵、甚至为了符合某个民族特色文化而加入当地律动性十足的节奏或是衬词等。我国现代歌曲作品创作形式更为丰富多样,借鉴各地区、各流派音乐的风格、音调、元素等为材料。其中以戏曲音乐材料创作的歌曲作品,更能体现我国民族特色风格。笔者试从具有典型戏曲唱腔技法的中国歌曲作品中分析和总结,探讨现代作曲家们是如何在歌曲作品中加入这古老传奇的东方文化,戏曲唱腔技法具体的运用分析(涵盖板式、行腔、唱词等),以及对作品中模仿戏曲伴奏而创作的特色和声伴奏的运用分析。正是因为它们的加入,才使得作品在情感的表述上更加饱满,层次更加明朗,趣味性、特色性更鲜明。第一章,根据对戏曲音乐各种板式结构的梳理和归纳,分析戏曲板式是如何运用在不同风格、不同情绪的歌曲作品中,既完美展现了我国这古老的戏曲形式,又更好的帮助作品陈述思想、抒发感情。第二章,根据对戏曲音乐各种行腔方式的梳理和归纳,主要以大剧种、流传相对于较广的行腔方式如润腔、滑腔、拖腔、甩腔,分析戏曲行腔是如何运用在不同风格、不同情绪的歌曲作品中。在声音的把控与处理上既要很好的与现代歌曲作品所要求的音色所协调,又要在特定区域把戏曲行腔音腔音调特色展露无遗,这对演唱人员水平要求很高。第三章,以戏曲伴奏为主线,研究戏曲打击乐中锣鼓点的伴奏方式、主胡在全曲的贯穿方式,以及伴奏音色效果化是如何在现代歌曲作品伴奏中更好地表现中国民族特色音韵。第四章,本章以戏曲唱腔技法微观元素包括结构、调性、音调与唱词,对歌曲作品创作上的影响。第五章,本章阐述戏曲唱腔技法的运用对歌曲作品创作带来的影响,所带来的现实意义与发展持续性。本文通过对戏曲唱腔技法在歌曲作品中的运用的梳理与归纳,旨在希望更多的作曲家在今后的歌曲作品创作道路上能更为重视戏曲这一古老不被现代人所喜爱的艺术,将其发扬光大。同时,也为笔者日后的学习、创作之路提供很多思路与经验。