当代美术馆尤其是西方发达国家的美术馆,经历了从“精英文化”到“大众文化”,从“封闭性”到“开放性”的转变,美术馆正逐渐发展成为集收藏、研究、展示、教育和交流于一体的场所,艺术与日常生活日臻融合,公共性与开放性已成为衡量当代美术馆建筑的重要现代性指标。然而近二十年来,我国美术馆建设虽然也在数量上呈现激增态势,但在不知当代艺术为何的前提下,大多数中国建筑师笔下的当代美术馆是孤悬于城市中的封闭堡垒,是属于少数“精英”人士的“歌剧”空间,聚焦于重大文化事件的“国家表述”,而忽略了日常性的“公民表达”。与国外美术馆相比,国内美术馆普遍呈现出公共性匮乏的现象。而美术馆能够有效地发挥其社会作用前提之一,正是其首先是一个受公众喜爱的公共空间。基于以上背景,本文将以国内外优秀美术馆案例为研究对象,通过理论研究、实地考察以及现象学、类型学和形态学等分析方法,探究并归纳实现美术馆建筑公共性的设计策略。文章主要包括以下内容:首先通过文献研究法对公共性理论以及空间公共性判定维度进行了研究,在此基础上结合美术馆的社会角色以及美术馆空间公共性的发展脉络,将美术馆建筑的公共性判定维度归纳为四点:可达性、包容性、空间的氛围以及功能可见性;然后以以上维度为出发点展开了进一步研究:可达性聚焦于美术馆与城市空间以及城市文脉之间的关系,从建筑选址、边界设计以及在地性设计三个方面分析了加强美术馆与公众联系的设计策略;包容性聚焦于美术馆公共空间中公众行为的多样性,立足于当代美术馆公共空间的变化特征,归纳了基于包容性的核心空间和休闲消费空间设计模式;空间的氛围聚焦于公众观览过程中的感知与体验,从静态与动态两方面分析了加强公众体验性和愉悦感的设计方法,并对国内美术馆普遍缺乏的、观览过程中的休憩空间进行了专门研究;最后笔者将研究内容与在学期间参与的美术馆实际项目结合起来,进一步探讨理论在实践中的运用,并通过反馈机制使其进一步完善。