寺观造像艺术是包括寺庙古建、雕塑、壁画及石窟寺造像、塔等为一体的艺术类别,现今研究中国古代寺观造像艺术的文章大多是从历史、文化史或是风格史的角度去分析,而非从造型艺术本身出发,单独研究宋代寺观造像写实艺术的相关论文、书籍等就更少了,而宋代的寺观造像艺术在整个艺术史上有着非常重要的地位,具有很高的研究价值与意义。本篇文章是从造型艺术的角度出发,分析宋代寺观造像写实艺术的造型表现特征,探讨寺观造像写实艺术的造型之美,通过对它的再认识运用于自身创作。宋代寺观造像写实艺术无疑随着整个宋代文化的发展而走向写实高峰,这也基于两宋前写实艺术的蓬勃发展而奠定了基础。其思想则是遵循自魏晋时期顾恺之所提出的“以形写神”、“传神论”等观点,绘画注重事物的内在气质,在形似的基础上追求神韵,而这一观点同时也表现在寺观写实艺术当中。所以我通过浅析宋代之前寺观造像写实艺术的发展对整个宋代产生的影响,以及宋代的政治、文化等背景下所产生的宋代独特的寺观造像写实艺术。通过实地调查,切身实际的感受宋代寺观造像艺术的写实之魅力,结合查阅相关书籍资料,再以安岳、大足以及山西中原地带的寺观造像艺术为例,具体分析两宋时期整体风格差异,由北宋继承唐五代时期雍容大度,雄伟壮丽之风,逐渐变得典雅,世俗化气息,到了南宋转而更加文静雅致了。虽有差异,但整体宋代寺观造像写实艺术特征都受到新儒学思想的影响。通过对它的再认识,分析寺观造像艺术中对于线的因素在古建、雕塑以及塔的造型中的表达,认识到结构线与轮廓线所体现出的美感,以及“以心观物”的传统卷轴绘画观念、“格物致知”的宏大宇宙观在雕塑中的运用。从宋代寺观造像写实艺术的表现特征中,体现出中国传统寺观造像写实艺术精神所在:以心观物,度物象而取其真。最后以寺观造像写实艺术为题材,通过艺术家心中之象与客观表现相结合,把线的因素及卷轴绘画思想观念运用在创作当中,以寺观造像写实艺术的再认识指导自己的创作实践。